安魂曲腳本

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B. 莫扎特的故事

在莫扎特小時候，有一次，父親列奧波爾得德與一位朋友一起回到自己家中，看到4歲的兒子正聚精會神地趴在五線譜紙上寫東西。

父親問他在干什麼，莫扎特答道他正在作曲。

孩子的舉止使兩位大人相覷見笑，面對著紙上歪七扭八的音符，他們以為這不過是小孩的胡鬧。然而，當細心的父親將兒子的作品認真看過之後，發現這張樂譜不一般，他相信莫扎特將成為一名出類拔萃的作曲家，因此他開始指導莫扎特作曲並帶領他舉行演出。

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莫扎特創作數量之多、涉及面之廣、影響之深遠，令無數音樂家難以逾越。啟蒙運動與狂飆運動之精神，貫穿於莫扎特的作品，共濟會的影響在其作品中留下深深的烙印。其宗教音樂、歌劇、交響曲、鋼琴協奏曲等作品被古今中外音樂家視為天籟之音，奉為經典。

莫扎特的生命僅延續了35個春秋，但因為他的作品的普世價值、內涵豐富、耐人尋味，所以傳奏至今。莫扎特用心靈、生命譜寫出的不朽樂章，為世界文化的發展作出了傑出貢獻。

時光易逝，迄今與莫扎特的年代已有多年，但他留給世界的美妙音樂任然魅力無窮，滋潤著世人的生活，扣動、慰藉著世人的心靈，帶給世人難以言傳的歡樂和美的感受。

C. 莫扎特資料

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特1756年1月27日誕生在萊奧波爾德·莫扎特是一個提琴家、管風琴家、作曲家和音樂教育家，他所著的小提琴演奏教程，不僅在奧地利和德國，而且在歐洲其他國家都享有盛名。

莫扎特從三歲時就顯出了非凡的音樂天才，他時常走到鋼琴前面，按著琴鍵細聽，並努力彈出他曾經聽到過的音樂。有一次，莫扎特的父親和朋友一起回家，年方四歲的莫扎特正坐在桌旁，父親問他在干什麼，他說他正在寫鋼琴協奏曲，當他父親把五線譜紙拿過來看時，激動得流出了眼淚，他對朋友說：「你看，這里寫的一切是多麼正確而且是有含義的啊！」

莫扎特有著驚人的聽覺和音樂記憶力。七歲的時候，有一次他用父親的朋友沙赫特涅爾的小提琴演奏，兩天後莫扎特又在自己的提琴上練習。當沙赫特涅爾再次上門時，莫扎特對他說，我現在用的小提琴比前兩天奏的那把小提琴低八分之一個音。沙赫特涅爾以為他在開玩笑，但莫扎特的父親完全了解自己兒子，他請朋友把小提琴從家裡取來，經校對後，發現莫扎特的判斷完全正確。

1762年，將近六歲的莫扎特就掌握了古鋼琴的彈奏技術，與此同時，他又開始學習拉小提琴。這年秋天，父親從大主教那裡為自己掙得了休假，他帶著莫扎特和姐姐南涅爾到維也納去。莫扎特一家的到來，使維也納大為轟動。在別人的建議下，父親把莫扎特姐弟倆帶進了宮廷，皇族讓孩子們單獨地演奏或四手聯彈，並根據別人所給的主題作即興演奏；人們還用布蒙上琴鍵，讓莫扎特演奏復雜的曲子。諒人的技奧地利薩爾茨堡城的一個傑出的音樂家的家庭里。他的父親巧同兒童的純朴天真結合在一起，音樂使周圍的人們感動不已。在宮廷里，他們表演了兩個星期之久才離開。

父親的休假結束了，1763年初，他們回到薩爾茨堡。同年夏天，莫扎特的父親又向大主教請假，帶著孩子們做更長的音樂會旅行。在去巴黎的旅途中，他們先後去了德國的許多城市，如募尼黑、海德堡、法蘭克福、波恩．科隆等地。每到一處，莫扎持姐弟倆都舉行一次音樂會，每次音樂會都轟動了當地的貴族和居民。在法蘭克福有這樣一張海報：「今天8月31 日，星期三晚六時將舉行最後一次音樂會，十二歲的女孩和七歲的男孩進行古鋼琴演奏，除了這個女孩演奏偉大大師們最難的作品以外，男孩將演奏小提琴協奏曲。在演奏交響曲時，男孩還將以古鋼琴伴奏，並將在蓋上布的琴鍵上自如地演奏。人們如果在古鋼琴或其他任何樂器上彈一個音或一個和弦，或者用其他東西，如小鈴、玻璃杯等發出聲音，他都能准確地說出這些音的音名。最後他將用鋼琴和管風琴作即興演奏，並用聽眾向他要求的任何調性作即興演奏。」從海報上看，可見音樂會在當時的影響之大。

1763年11月，莫扎特和家人一起終於到了巴黎，法國首都的音樂生活極大地開闊了他的藝術視野。在巴黎，他聽了許多名演奏家的演奏，還聽了不少交響音樂會、教會合唱及管風琴音樂會。巴黎復雜的社會生活、激烈的文藝論戰以及自由和廣闊的思想觀點是德國和奧地利那種閉塞的生活所不能比的。面對著一個嶄新的文化環境，莫扎特在巴黎盡情地活動著，他非常成功地舉行了兩次公開音樂會，並且成為巴黎上流社會最引人注目的形象，尤其是受到宮廷的百般寵愛，甚至在新年的時候准許他站在國王的桌子邊，這對當時的音樂家來說是一個莫大的榮譽。在巴黎期間，莫扎特還創作了不少音樂作品，並在那裡出版了最初的四首小提琴和鋼琴奏鳴曲，這時候，他才七歲。

結束了巴黎的旅行生活後，莫扎特一家又於1764年4月來到了英國，他們在英國逗留了一年多。在這一年多時間里，莫扎特一方面贏得了英國聽眾的贊賞，另一方面也開闊了他自己的眼界。英國的聽眾對他抱有極大的興趣，他們讓他視譜演奏當時最難的新作品，並且根據固定的低音即興創作曲調;還安排他給歌唱家和演奏家作即興伴奏。此外，莫扎特還在每天固定的時間內接受別人登門采訪，每次都使這些試探者大為驚嘆。在英國，他第一次聽到了亨德爾宏偉的清唱劇，這殿堂一般的音樂使他驚奇萬分。在那裡他還認識了偉大的 J·S·巴赫的第二個兒子約翰·克里斯蒂安·巴赫，這位當時已經聞名於歐洲的作曲家給莫扎特以深刻影響，他音樂中的樂觀情緒和明朗色彩深深打動了這位音樂神童的心。由於受約翰·克里斯蒂安·巴赫的影響，莫扎特逐漸把作曲看作生活中最快活的事情，除了開音樂會和接待客人外，他幾乎把所有的時間都傾注在音樂創作上。他不但創作古鋼琴、小提琴等室內樂，而且還著手交響樂的創作。在他父親卧床生病的時候，莫扎特竟連續創作了三部交響樂。在倫敦，他出版了六首古鋼琴和小提琴奏鳴曲、三部交響樂及一部包括四十三首小型作品的曲集。當他離開英國的時候，己經成為一名作曲神童了。

由於荷蘭大使的邀請，莫扎特一家離開倫敦去荷蘭海牙、阿姆斯特丹舉行音樂會。在荷蘭為期十個月的巡迴演出中，演奏的作品幾乎都是莫扎特自己創作的。以後，他們踏上了歸途，並繼續沿途演出，先後在巴黎、日內瓦、伯爾尼、慕尼黑等地舉行音樂會。最後，於1766年11月從慕尼黑回到了闊別三年的故鄉——薩爾茨堡。

差不多三年的旅行演出，使莫扎特成熟了不少。雖然他才十歲，但卻從不認為自己是一個孩童，強烈的創作慾望使他一味地朝著作曲的方向發展。三年前，當他離開薩爾茨堡的時侯，只是一位演奏神童，如今，當他重返故鄉的時候，卻已經顯露出非凡的作曲才能。回到薩爾茨堡不久，當地的大主教就邀請莫扎待與其他一些成年作曲家一起為教會創作一部大型清唱劇，年僅十歲的莫扎特為這部清唱劇寫了完整的第一樂章。第二年，他又為薩爾茨堡大學的戲劇節與了一部小型的歌劇《阿波洛恩和吉阿倩特》。同年9月，為了參加公主瑪麗亞同那波里國王的婚禮，莫扎特的父親帶領兒子前往維也納。他們在維也納差不多逗留了一年多，由於當時維也納的貴族階層已經把社交的興趣從音樂會轉向舞會，所以，莫扎特在那裡並沒有受到上層社會的青睞。盡管如此，維也納之行仍然給他帶來一些收獲。在那兒，他接受了兩部歌劇的創作並全部完成。第一部歌劇《假傻姑娘》選自義大利戲劇家柯爾切里尼的劇作，莫扎特希望自己的這部歌劇能得到當時在維也納演出的義大利喜劇團的支持和排演，但由於經濟問題，劇院領導放棄了上演的計劃。第二部歌劇《巴斯蒂安與巴斯蒂安娜》是受當時維也納著名的催眠術家美斯麥爾大夫的委託而寫的。美斯麥爾是一位音樂迷,他擁有一個家庭劇院，由於他的支持，莫扎特的這部小歌劇得到了上演的機會，當時維也納的許多報刊都這樣報導了這次演出：「這個慶祝會的全部音樂是著名的沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特——在薩爾茨堡公爵教堂里任職的萊奧波爾德·莫扎特先生的12歲的兒子，以他絕無僅有的天才新寫的，使大家驚奇和贊賞的是作者自己非常精確地指揮演奏了這些音樂，同時自己還唱了經文歌。」維也納之行使莫扎特變得更為成熟了。

義大利是歐洲歌劇的發源地，也是當時歐洲音樂的中心，對於一心想成為音樂大家的人來說，這應該是一個必去之地。 1769年年底，父親帶著莫扎特前往義大利。這之前，對於莫扎特的傳聞早已在義大利音樂愛好者中間流傳，當莫扎特父子到達羅威列托城時，就開始引起人們的注意。他准備在教堂演奏管風琴的消息一經傳出，聽眾紛至沓來，人數之多，以致堵住了通往教堂的道路。之後，莫扎特又相繼在維羅納和曼圖亞等城市舉行音樂會。義大利人幾乎把他們對音樂的崇拜心情都傾注到了這位十三歲的神童身上，當地的報紙這樣吹捧他：「莫扎特的誕生是為了壓倒所有被公認的音樂大師。」

莫扎特音樂會的曲目非常豐富，形式也多樣，他既是作曲家，又是演奏家和指揮家，更令人吃驚的是，他還以歌唱家的身分自彈自唱了歌劇詠嘆調。莫扎特在音樂方面表現出的天才，引起了當時世界上第一流的米蘭歌劇院的注意，歌劇院約請莫扎特為他們寫一部歌劇。在義大利的文化中心鮑倫亞城，莫扎特還結識了當時在歐洲負有盛名的作曲家、理論家和教育家鮑倫亞音樂學院院士馬爾齊尼神甫，這位宗教音樂大師給莫扎轉在賦格曲的寫作上以深刻的影響。這以後，莫扎特又相繼在羅馬和那不勒斯等城市舉行了音樂會。在義大利整個演出期間，莫扎特同時也吮吸著義大利歌劇的精華，義大利的音樂文化深深地印在他的記憶里。有一次，他在教堂內聽了作曲家格里戈里奧·阿利格利著名的多聲部合唱《贊美歌》後，竟憑記憶寫出了全部多聲合唱的總譜。莫扎特的天才使羅馬教皇深受感動，並授予他「金距輪」獎章，1770年8月，鮑倫亞音樂學院又授予這位14歲少年院士的稱號。

同年12月，莫扎特的歌劇《米特利達特·黑海王》在米蘭歌劇院上演，演出獲得意外的成功。義大利聽眾無論如何也沒有預料到一位年僅14歲的外國作曲家竟能如此成功地創作出一部正統的義大利歌劇。歌劇一連上演20場，觀眾場場座滿。在從義大利返回薩爾茨堡的途中，莫扎特又先後在都靈、威尼斯、帕達亞舉行音樂會。當他歸途中又一次來到米蘭時，再次應約為1773年狂歡節與了第二部歌劇。

1772年10月，莫扎特回到薩爾茨堡，四個月之後，當那不勒斯的費爾丁安德公爵的邀請，再次赴義大利米蘭。莫扎特為公爵的婚禮創作了一部題為《阿爾巴的呵斯卡尼奧》的戲劇小夜曲，這部作品採用當時義大利牧歌的形式，並且還伴有芭蕾舞場面，音樂非常迷人。小夜曲在數天的婚禮慶典活動中反復上演，使同時參加演出的其他作品黯然失色，費爾丁安德公爵的母親、奧地利女皇瑪利亞·切列濟亞十分高興地送給莫扎特一隻帶有她自己肖象的金錶，這是當時貴族階層對人最寵愛的一種表示。但是，正當少年莫扎特才氣橫溢的時候，一連串的不幸降臨了。費爾丁安德公爵改變了留用莫扎特的主意;莫扎特父親的保護人薩爾茨堡大主教西吉茨蒙德突然逝世，新主人伊耶羅尼姆·柯洛列多伯爵對他們百般苛刻;同時，莫扎特想在米蘭和維也納宮廷任職的夢想又相繼落空。於是，他不得不回到薩爾茨堡。雖然，當時著名的音樂評論家舒巴爾特在《德國新聞》雜志上熱情地贊揚莫扎特將成為 「古往今來的最偉大的音樂家之一」，但是，作為一名樂師，莫扎特被困在薩爾茨堡的宮廷中，完全失去了自由，成為一名音樂僕人，這對於少年莫扎特的成長和發展，無疑受到了很大的影響。 坎

坷的青年時代

莫扎特在陽光下度過了童年和少年，然而，正當他開始真正認識人生的時候，卻被禁錮在大主教陰森的目光下。他沒有自由，沒有歡樂，更聽不到觀眾熱烈的喝彩聲。大主教經常阻止莫扎特的父親參加宮廷的音樂生活，企圖隔絕莫扎特父子之間的關系，同時，又對莫扎特施加種種壓力，只要一發現他稍有抵觸情緒，就採取粗暴方式加以屈辱。大主教只容忍別人迎合他的藝術趣味，對於莫扎特的天才以及他獲得的榮譽，嫉恨萬分，企圖摧毀這位天才的意志，使他變成一名馴服的僕人。

然而，柯洛列多主教的夢想並沒有實現，天才的莫扎特憑著堅強的毅力和勇敢的精神，依然在心中建造自已的音樂世界。另外，和睦的家庭氣氛、友好的朋友關系以及大自然的美夢景象，也使他產生了從精神上擺脫大主教禁錮的力量。當然，最強大的力量莫過於他的創作慾望，一旦他埋頭作曲，周圍的一切丑惡似乎都悄然離去。此時的莫扎特已不象他當初還沒有出去旅行演出的時候了，歐洲各地的音樂文化、各家名流的音樂創作都已深深印在了他的腦海中，知識的積累，視野的開闊，使他的創作開始走向成熟。莫扎特先後創作了富有戲劇性的《g小調交響樂》、富有幻想性的《G大調鋼琴奏鳴曲》以及富有詩意的《D大調小步舞曲》。特別值得一提的是他在這一時期創作的小提琴協奏曲。在1775年僅僅一年的時間里，莫扎特連續創作了五部小提琴協奏曲。這些作品無論在表現力方面，還是在結構的精美方面都達到了較高的水平，深刻地體現出莫扎特音樂感情奔放、歡樂以及蘊含在這歡樂歌唱中的深遂的悲哀。

在柯洛利多主教手下工作的這幾年，莫扎特雖然受到主教的種種限制，但他還是利用自己溫和的性格、平易近人的態度以及十分吸引人的才華，和周圍的貴族階層廣泛交往。莫扎特經常為貴族家庭的慶典活動寫一些室內樂作品，也為他們演奏，為他們教課。但這些愉快的往來並不能改變莫扎特真正的生活環境，他幾乎按捺不住內心熾熱的烈火，熱戀著歌劇藝術，渴望著自己能創作戲劇音樂。由於莫扎特的才華得不到發揮，他只能在薩爾茨堡渡過他青年時代最為痛苦的時光。莫扎特忍受著痛苦，因為他深知萬一與主教決裂，其結果便是父親的解僱和家人的挨餓。莫扎特曾經懷著痛苦的心情給尊敬的老師瑪爾丁尼神甫寫信，向他吐露積壓在心頭的苦水。信中說：「敬愛的大師，我常常想就在您身旁和您談話，和您交換我的看法。我住在一個音樂不走運的國家裡，雖然除去從這里走掉的音樂家們之外，我們還有很有修養和很有天才的真正的藝術家和卓越的作曲家。劇院的情況很不好…… 我離您多麼遠啊，我有多少話要向您說啊！」就在莫扎特深感痛苦之時，生活似乎出現了新的轉機，大主教終於同意莫扎特休假，並准許他暫時離開薩爾茨堡。

1777年9月，莫扎特在母親的陪同下終於再次踏上旅行演出的道路。他們首先到達慕尼黑城。少年時的莫扎特曾經在這里舉辦過音樂會，也曾經在這里結識過不少貴族朋友，此時，這些人卻無力幫助他，只能為這位昔日的神童安排一些小型的家庭音樂會，以表示他們的誠意。隨後，他們離開慕尼黑，來到阿烏拉斯堡和曼海姆。曼海姆是當時德國音樂的中心，它還擁有一個很好的歌劇院，莫扎特在這里受到當地音樂家熱烈的歡迎。他為長笛家溫德林加創作了兩首長笛協奏曲，為雙簧管家拉瑪也寫了一部協奏曲，同時，還為曼海姆交響樂隊的小提琴家寫了幾首小提琴奏鳴曲。莫扎特在曼海姆結識了著名歌劇作曲家戈爾茨包耶爾，並觀看了他的歌劇《居恩切爾·封·史瓦爾茨堡》；他還與著名的文學家維蘭德交上朋友，這位文學家給予莫扎特以後的歌劇創作許多啟示。

曼海姆的一切使莫扎特完全沉浸在音樂之中，他似乎覺得自己充滿了創作靈感，尤其是歌劇創作。他決定要從義大利風格中擺脫出來，著手創作德奧民族歌劇。正當他雄心勃勃之際，恰恰遇上了平生第一位戀人——年輕的女歌唱家阿羅伊齊亞·韋伯爾，強烈的愛情沖垮了他創作歌劇的慾望。他為她創作了一首非常優美的詠嘆調，還寫了一首《e小調小提琴奏鳴曲》，傾注了對她的感情。愛情生活完全打亂了莫扎特在曼海姆的計劃，他甚至想帶著阿羅伊齊亞去義大利旅行。這一切終於遭到他父親的反對，再加上他和母親的旅費差不多已在曼海姆耗盡，莫扎特不得不含淚告別自己的情人，去巴黎尋找新的機會。

1778年，莫扎特和母親一起來到巴黎，他們住在一個破爛的小旅社裡，生活十分艱苦。當年的神童似乎已在人們的記憶中消失，他到處尋找往日的朋友，但都以冷淡的態度對待他。莫扎特感到灰心喪氣，此時他也真正意識到上層人對藝術只不過抱著一種娛樂的態度，他們當初對他的熱情，給予他歡呼聲，只不過是為了滿足自己消遣的慾望。如今，他長大成人了，盡管在藝術上已經有很大的發展，但不能再把兒時的神秘感帶給那些達官貴族們。另外，巴黎當時正在進行一場轟動一時的藝術爭論，這就是著名的歌劇改革家格魯克與義大利正統派皮契尼之間的論戰。因此，人們的注意力根本不會投向這個來自小地方的青年。最後，幸虧父親的幾個老朋友介紹他到一些貴族家庭當音樂教師，才勉強維持生活。

在巴黎期間，莫扎特為居英公爵和他的女兒創作了一部長笛與豎琴協奏曲;為著名的舞蹈家諾威爾寫了一部小型舞劇;還寫了一部交響樂，並得到上演的機會。但這一切都不能改變莫扎特在巴黎的地位。最不幸的是，由於天氣悶熱和營養不良，他母親得了重病，一直卧床不起，莫扎持四處求醫仍無濟於事，終於在7月3日深夜離開了人世，剩下莫扎持一個人孤苦伶仃地生活。這以後，莫扎特既得不到朋友的幫助，又找不到能擺脫困境的其它方式，於是他埋頭創作，在差不多兩個月的時間里連續完成了《a小調鋼琴奏鳴曲》、《C大調鋼琴奏鳴曲》、《F大調鋼琴奏鳴曲》和《A大調鋼琴奏鳴曲》，這四部作品顯示出莫扎特的創作趨於成熟。面對著冷酷的現實，莫扎特終於在父親的逼迫下離開了巴黎。在回家的途中，他念念不忘阿羅伊齊亞，但是，當他在慕尼黑劇院重新見到她時，卻遭到了冷眼相待，莫扎特懷著痛苦的心情回到了薩爾茨堡。

在薩爾茨堡，莫扎特又重新過著類似於被監禁的生活。主教規定他不能私自演出，不能隨便離開本地，也不能隨便為他人創作音樂，他的一舉一動都受到監視。這期間，父親因為年邁而變得孤辟而固執，他完全投身於宗教，不能再給莫扎特任何精神上的安慰，這更加深了莫扎特內心的痛苦。使他唯一感到安慰的是，1780年秋天，他獲得了一次准許寫歌劇的機會。慕尼黑劇院說服了大主教同意莫扎特為慕尼黑宮廷的慶典活動寫一部歌劇，並給了兩個月的創作假。歌劇腳本選自希臘神話《伊多梅紐，克利特之王》的故事，這對莫扎特來說並不是一個理想的題材，但出於對歌劇創作的強烈慾望，他仍然很快就完成了初稿。兩個月後，這部歌劇在宮廷的一個大廳里開始排練，莫扎特與眾不同的音樂手法雖然使一些演員難以接受，但也同樣使人們感到震驚。選候聽完第一幕的排練後，十分熱情地召見了莫扎特。1781年1月29日，當歌劇正式上演後，音樂行家們贊不絕口，而普通的慕尼黑觀眾卻冷言對之。不管別人怎樣說，莫扎特從這部歌劇的音樂中看到了自己新的發展，他對創作歌劇充滿了信心

這種新的追求必然使莫扎特對自己所處的奴僕生活越來越厭煩，他憎恨大主教，厭倦宮廷樂師的工作，終於有一次在倍受侮辱後與大主教徹底決裂，他辭去樂長職務，決定離開宮廷。懷著憤怒的心情他給父親寫信說：「粗暴無禮和殘酷地對待我，強迫我掃地、收拾房間，只付給很可憐的一點錢。我不能再忍受這一切了。心靈使人高尚起來，我不是公爵，但可能比很多繼承來的公爵要正直得多。」當父親勸他回心轉意時，他卻說：「我的幸福到現在才開始！」莫扎特毅然擺脫了大主教的束縛，雖然等待著他的將是貧困和飢餓，但他情願忍受這一切也不願意失掉自己的自由。從此，他走上了一條新的生活道路，這也正是他的創作走向新的階段的開始。

成年以後的成就和余年均悲哀

1782年，莫扎特隻身來到維也納，平生第一次孤身生活。在以往的日子裡，他從未離開過家庭，即使是旅行演出，也總是由父親和母親陪伴著他。在維也納最初的日子裡，他過著極無規律的生活，同時，為了生活又不得不幹極繁重的工作。他上午寫作，下午教課，晚上演出，演出回來後繼續寫作到深夜。從早到晚沒有一點空閑時間。如此賣命地工作，僅僅換來勉強能維持生活的報酬。盡管這樣，莫扎特的精力仍然非常充沛，尤其是精神上的自由感，使他完全忘卻貧窮與困苦。莫扎特的真誠、和善以及他的天才，使周圍的人都願意與他接近，在維也納他很快建立了自己的交際圈，一些他曾經敬慕過的文學家、音樂家、戲劇演員和學者，如今都成了與他經常往來的朋友。

在維也納，莫扎特意外地與韋伯爾一家相遇。當年他熱戀的阿羅伊齊亞，現在已是大名鼎鼎的歌劇演員，幾年前已經嫁給宮廷藝術家朗格。老韋伯爾已去世，韋伯爾夫人帶著三個女兒和阿羅伊齊亞住在一起。憑著當年的友情，莫扎特被請到韋伯爾家居住，有她們幫助自然減輕了不少家務煩惱，更重要的是，韋伯爾姐妹對他的溫情完全彌補了他遠離家庭的痛苦，由於頻繁的感情交流，莫扎特對阿羅伊齊亞的妹妹、18 歲的康斯坦齊亞產生了愛情，康斯坦齊亞也非常愛他，莫扎特不顧父親的反對，於1782年8月4日與她給了婚。

結婚使莫扎特的生活發生了重大變化，與此同時，他的創作事業也出現了新的轉機。由於奧地利各界人士掀起的一場弘揚民族精神的浪潮，約瑟夫二世被迫順應民意，在維也納成立了一個民族劇院，該劇院專門上演富有民族內容的歌劇與話劇。劇院委託莫扎特寫一部民族歌劇，這正是莫扎特渴望已久的願望。歌劇取材於當時奧地利最受歡迎的戲劇主題，劇名為《後宮誘逃》，腳本由莫扎特的朋友、一位很有才華的戲劇演員斯特凡尼撰寫。這位天才的舞台實踐家從觀眾趣味出發，創作了這部形象鮮明、情節感人的歌劇腳本。莫扎特對腳本的質量非常滿意，很快就把全部熱情投入到該劇音樂的構思和創作中。在這部歌劇中，作曲家融合了多種創作手法，象當年創作《伊多梅紐》一樣，莫扎特把喜歌劇、正歌劇以及浪漫曲和民間抒情歌曲的寫法融為一體，圍繞著朴實、真情的內容，力求使歌劇語言擺脫義大利正歌劇過於外在的程式化。在這部歌劇的詠嘆調中看不到任何裝腔作勢的地方，它們都好象是語言的自然流露，旋律的發展和節奏律動也都與唱詞的結構十分一致，甚至連花腔也不帶有任何做作和裝飾性，而是有機地融合在感情的自然流露之中。莫扎特在《後宮誘逃》中所取得的成就，對他後來幾部歌劇代表作的出現，起了決定性的作用。

《後宮誘逃》在維也納上演後，引起音樂界的關注。著名歌劇作曲家格魯克對這部歌劇非常賞識，遺憾的是，這位當年頗有威望的作曲家如今已年老體衰，不能再給這位年輕的天才任何幫助，莫扎特還是依靠自己的勤奮和才華，贏得了維也納聽眾的歡迎。在1783—1785年間，他幾乎每天都演奏，有時一天要演奏兩次。此時，莫扎特已成為維也納最受歡迎和受尊敬的音樂家，童年時代的光輝似乎又在莫扎特身上閃現。

然而，莫扎特的成就絲毫沒有得到宮廷官方的承認。約瑟夫二世從未打算讓莫扎特進入宮廷音樂生活，更無給他任職的想法。這除了官方的偏見以外，其中主要的原因是當時奧地利的宮廷音樂生活被一些接近皇室的音樂家所把持，他們害怕莫扎特的天才會沖擊他們的地位，於是千方百計阻止莫扎特進入宮廷。在這些人中，對莫扎特危害最大的要數作曲家薩爾耶利。薩爾耶利繼格魯克之後擔任宮廷樂長，出於小才對大才的嫉妒，他對莫扎特一直抱有敵意，並施展各種手段不讓莫扎特進入宮廷音樂的圈子。雖然莫扎特並不在乎這位卑鄙者的所作所為，但後來他還是痛苦地稱薩爾耶利是他一生中的惡魔。

這一時期，最使莫扎特感到欣慰的是他與海頓所建立的深厚友誼。海頓比莫扎特年長25歲，當時他正處在創作鼎盛時期，他以天才的洞察力斷言莫扎特是當代最偉大的作曲家。得到海頓的承認，對莫扎特來說是最大的榮幸，在他看來，整個宮廷集團對他的評價比起海頓對他的賞識，意義要小得多。海頓的創作對莫扎特有重要的影響，莫扎特也深深感激這位年長者對他的幫助。為了答謝海頓，他寫了六部四重奏獻給這位受人尊敬的音樂大師。

頻繁的演出活動，促使莫扎特不斷創作出新的鋼琴作品。從1782年開始，莫扎特的鋼琴創作達到了一個新的水平。在海頓的基礎上他為鋼琴奏鳴曲奠定了四個樂章的形式，並且賦予各樂章的主題材料以鮮明的個性和驚人的表現力;他的《d小調第20鋼琴協奏曲》(K.466)、《A大調第23鋼琴協奏曲》(K.488)等作品都是歐洲古典協奏曲的典範。此外，他還創作了一些即興性的鋼琴作品，其中《c小調幻想曲》最為著名，作曲家賦予這部作品嶄新的織體與和聲，使它在體現音樂戲劇性方面達到了極高的水平。

從1782到1786年間，莫扎特的創作技巧和音樂表現力在維也納已所向無敵，最好鋼琴家的名聲和友善的為人，使維也納整個藝術界都與他十分友好，他的寒舍始終坐滿了藝術界的客人。在這些客人中，有一位名叫L·達·龐特的宮廷詩人 (原名叫艾曼奴愛羅·康涅爾揚諾)，他對莫扎特歌劇創作方面的成功起了關鍵作用。他是猶太人的後代，從小被一個僧侶學者收養，後來當了神學院的院長，他對宗教活動並不感興趣，憑借自己的文學天才當上了維也納宮廷詩人，並負責為皇帝選定的歌劇寫腳本。達·龐特在遇到莫扎特以前絲毫沒有顯露出他的才華，只是當他與這位音樂大師相遇之後，才橫溢出他的靈氣。1785年，當莫扎特再次獲得為維也納劇院寫歌劇的時候，毅然找了這位合作者。兩位情投意合的藝術家決定採用法國劇作家博馬舍的劇本《費加羅的婚禮》作為歌劇腳本的素材。由於該劇本含有某種進步的革命思想和社會意義，致使包括奧地利在內的歐洲不少國家的統治者把它拒之於門外，禁止上演這部劇作。然而，達·龐特對它作了巧妙的改編，在迴避鮮明的政治傾向的前提下，保留了劇中最精彩的情節。莫扎特對腳本的初稿並不滿意，幾經修改後才開始構思音樂。1786年5月1日，這部劃時代的歌劇終於在維也納上演，莫扎特親自任指揮，觀眾熱烈的歡呼，致使劇中的重要唱段幾乎全部重復一次。歌劇《費加羅的婚禮》以完美的形式和鮮明的思想性標志著莫扎特的音樂創作走向了頂峰。

1786年，莫扎特計劃以個人的名義舉辦一次大型音樂會。音樂會的經費要依靠貴族音樂愛好者的資助。在以往的日子裡，莫扎特可以毫不費力地獲得許多貴族的認捐，但這一次卻十分凄慘，只有斯維田男爵一個人簽了字。也就在這時候，他又面臨著孩子的出生和妻子的病痛，於是，他只能忍受屈辱伸手借債，他還被迫廉價出售自己的手稿。由於經濟問題，他們全家不得不搬到條件十分差的住所生活，莫扎特的工作條件也隨之變得更差。在如此困苦的情況下，莫扎特一家仍然抱著樂觀的生活態度，並不斷地尋求新的機會。

1787年，莫扎特終於獲得了布拉格劇院約請他寫歌劇的機會，這可聊補莫扎特經濟上的不足，他全力投身創作。歌劇取材於西班牙民間傳說《塞維爾的登徒子》，該傳說

D. 有哪些好聽的世界名曲

1、莫扎特-《土耳其進行曲》。《土耳其進行曲》為奧地利音樂家莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（KV.331）的第三樂章，又稱為 Alla Turca（土耳其風迴旋曲）。於1778年間在慕尼黑或維也納所作。

(4)安魂曲腳本擴展閱讀：

1、世界名曲擁有動人心弦的旋律，有的影響著音樂的走向，還有的則表現出作曲家獨特的人格，當然也有這三者都具備的樂曲。無論如何它們都經歷了時間的檢驗。這些樂曲具有的廣泛性，以至於在你不經意間就已經聽過，但是當你細細品味這些旋律時你會發現另外一個世界。

2、近百年來因為歷史的進步，音樂也以前所未有的速度發展著。歐洲音樂因其完整的理論體系，豐富的表現力受到世界各國的歡迎和效仿，浪漫主義後期也出現了富有民族特色、宣揚民族個性的民族音樂。

3、進入新的世紀後，一大批現代主義音樂派別也登上舞台，走進人們的視野。

E. 柯南都有哪些劇場版分別叫什麼名字

引爆摩天樓（1997）

這無疑是上映的三部中最出色的一部，講述的是一個絕對對稱完美主義的建築師利用頻頻發生的爆炸案對柯南發起的極限挑戰的故事。這是一部製作得極其精良的作品，從故事情節上來說，並不是一個簡單的殺人事件，而更像是美版的「虎膽龍威」以及「007」系列的綜合版。在頻頻發生的爆炸案要求柯南必須在瞬間做出果斷的抉擇，同時還要時刻警惕罪犯向下一個目標發起攻擊，此外柯南還必須發揮他的超級推理能力，將隱身於幕後的黑手繩之以法。全劇的推理性並不強，兇手幾乎是顯而易見的，它的勝利在於驚心動魄高潮迭盪的故事情節和氣勢宏大又充滿真實感的火爆場景，當然新一和小蘭之間的真情流露也是另一個不容忽視的賣點。劇中製作人員非常注重場景的真實性的表現的。高聳入雲的米花大廈，氣勢恢宏的鐵路大橋以及復古風格的兒童公園都顯得是那樣的美麗真實，給人一種身臨其境之感。而頻頻出現的逼真爆破場面，更是錦上添花。而結尾處，那根連系著新一和小蘭的拯救世人命運的紅線觸動了多少人的心啊！

主要內容：

某天，柯南在整理信件時，發現了一封寄給自己的信，原來是有名的建築師——森谷帝二邀請新一去參加他舉辦的茶會。沒辦法以新一身分去參加的柯南，打電話要小蘭等人代替他去，但小蘭開出另一個條件，要新一和她在5月3日晚上十點一起去看電影。原來5月4日那天是自己的生日啊！柯南都把這件事給忘了。在茶會上小蘭和森谷帝二談起要和新一約會的事。

到了5月3日當天下午，小蘭便出門了。柯南在無可奈何之際，看見新聞說火葯庫的火葯被竊，而且最近發生了許多縱火事件，似乎都出自同一人之手；而後這個犯人打電話給新一，聲稱手裡有炸彈，要新一馬上到堤向津川綠地公園，不然就會有人死。柯南用劃板迅速趕往公園，發現偵探團的孩子正在玩一架來由不明的轟炸機。雖然柯南擊毀了飛機，但還是發生了爆炸。

這時罪犯又來電話，說3點在米花車站廣場會有炸彈爆炸，提示是在樹下。柯南來到車站，發現原來炸彈是放在一個裝貓的寵物籃內，因為日語樹根和貓同音，但籃子被人拿走了。柯南好不容易才追到籃子，可只剩20秒了，這時記時器突然停了，但柯南剛把炸彈帶走一會兒就又開始跳動。柯南將炸彈帶離人群，但炸彈還是爆炸，他也受了傷，進了醫院。

在醫院里大家懷疑是新一的仇家乾的，新一曾破的最有影響的案子是西多摩市的岡本市長開車撞人案，那個市長因為此案而下台，西多摩市的市政建設計劃也因此而取消了……不久犯人又來電話，聲稱在東京都環狀線上裝了5顆炸彈，在下午4點後，行駛的列車速度不滿60公里，或太陽下山了，那麼就會爆炸，提示是炸彈在「XX之X」，而偵探團的孩子也在車上。柯南從太陽能想到，炸彈是在「鐵軌之上」，但事後發現用去的炸葯只是被偷的1/4。

白鳥警官發現幾處被破壞的建築都是森谷帝二30歲前設計的，大家來到森谷帝二家調查，柯南在他家的作品展覽室發現了西多摩市的市鎮建設計劃模型……沒多久柯南就使犯人露出了原形。看似結束的事件卻尚未結束，犯人說他已把最大的炸彈放置在米花市政廳中了，而且……那不是小蘭正處在的地方嗎！此時離爆炸時間已所剩不多了……柯南盡全力來到大樓內，用電話聯系小蘭教她如何拆炸彈。最後，只剩下兩條電線，到底應該剪哪條呢？是剪有小蘭和新一的幸運色的那條？……此時是5月4日零點！

下載/在線觀看：柯南劇場版《摩天大樓爆炸案》

第十四個目標（1998）

講述了一個因交通意外而失去味覺的調酒師所展開的瘋狂報復的故事，此劇秉承了《柯南》系列一貫的作風：變態的犯罪策劃者，驚險的爆破場面，以及接連發生的兇殺案。唯一的例外是加入了小蘭的父親毛利小五郎和前妻妃英里的感情糾葛戲。華麗的布景可以說是它最大的賣點，特別是故事的高潮發生地——宏偉而神秘的海上飯店，在製作場景時，製作人員將東京以台場為中心的沿海街區真實的再現於動畫中，加之以此真實地點為原型的而構造的海中摩天大廈，效果可以說是異常的浪漫動人。再加上那首由日本著名樂隊ZARD演唱並被公認為《柯南》所有劇場版里最動聽的主題曲——《彷彿回到少女時代》，以及結尾處小蘭和柯南的「意外之吻」，使得此劇在日本上映時，票房超過了10億元！

主要內容：

正在慢跑的目暮警官遭人用十字弓射傷而住院了，就在第二天，小蘭的母親—妃英理吃了被人下毒的巧克力，昏倒在事務所里，緊接著阿笠博士也被歹徒用十字弓射傷，每一個兇案現場都分別留下了有關黑桃撲克牌上K、Q、J上的物品，三人的名字內都有13、12、11的數字，且被害者都與小五郎有關系。到底這張撲克牌代表著什麼？難道是死亡……

根據線索，目暮警官推斷犯人可能是……十年前，撲克牌賭場的經營人村上丈，被當警察的小五郎逮補。偵訊中，村上丈借口內急而挾持了來找小五郎的英妃理，企圖逃走。槍法一流的小五郎第一槍掠過英妃理的腿部，然後再一槍擊中村上丈，才結束了這場驚險的事件。之後小五郎引咎辭職了，妃英理也和小五郎分了居。這件事對小蘭的打擊非常大，她從此對父親失去了信心。而村上丈在上個禮拜假釋出獄了……

怪異的連續襲擊事件是按照著撲克牌的順序進行的，這一次出現的牌面是黑桃十。遭到犯人狙擊的是小五郎打高爾夫的球友十弘樹。柯南等搭乘十弘樹所駕駛的直升機，弘樹駕駛前必要點的維他命被人給掉包了，眼睛遇太陽刺眼得張不開，失去了視力，所幸柯南及時降落，逃過了一劫而黑桃十齣現在迂弘樹家中。兇手的殺機籠罩著所有和小五郎有關的眾人……

為了名字里有九的旭勝義，大家隨澤木公平來到了著名的海上娛樂中心樂樂廣場。柯南發現了現場的人們名字中都含有「數字」。難道犯人把所有的獵物都一網打盡嗎？在海底餐廳里，他們並沒有發現嫌犯--村上丈的蹤影，卻發現了主人旭勝義留下的紙條。在酒室中澤木公平遭襲。當大家回到餐廳時，卻發現了實業家旭勝義的屍體。

被困在大廳里的眾人紛紛找尋出口，剎那間燈熄了！名模特兒小山內奈奈的手卻發出了閃光，然後慘遭毒手，而在她的屍體旁邊有一張黑桃七的撲克牌。此時巨大的爆炸聲響起，犯人炸毀的餐廳。大家逃離了海底，正當柯南指正兇手時，兇手捉了小蘭當人質，並要柯南將手槍丟給他，一切的景象就跟小五郎當年面對村上挾持妃英理做人質一樣……

下載/在線觀看：柯南劇場版《第十四個目標》

世紀末的魔術師（1999）

這部無論是從故事情節上還是從場景設置上都恢復了第一部所具有那種高水準，主要內容是圍繞著一顆羅馬諾夫王朝的皇室秘寶「記憶彩蛋」而展開的。柯南最強的對手－－「怪盜KID」再次登場，而小蘭也開始懷疑柯南與新一的關系，名偵探——江戶川柯南，終於要面對他生平最大的危機，同時，也是史上最難解的謎團！在製作此劇時，工作人員為了貫徹柯南系列所特有的那種寫實場景風格，拍攝了大量的實景照片，取景地點從大阪到橫須賀，范圍大到豪華客輪小到民宿民宅，連步美所住的那棟豪華住宅，就是取景於青山剛昌本人所居住的高級住宅樓（再一次感嘆，日本的漫畫家真的都非常非常的有money！）。本片中的登場人物非常之多，幾乎柯南系列中的所有人物都出現了，尤其是慣偷KID常常變裝，在眾人的眼皮下以多種形象出現，但因為故事情節的巧妙編排，所以看起來並無雜亂無章之感，反而顯得更加的跌宕起伏，曲折動人。

主要內容：

羅馬王朝的皇室秘寶－回憶彩蛋，將在大阪鈴木財團美術館內展出的同時，怪盜KID寄出「犯案預告信」准備奪取這無價的皇家藝術之寶，於是鈴木會長要求小五郎協助警方偵查，以防彩蛋被竊取。柯南一行人來到大阪，遇到服部平次，便一同偵查此案。在美術館遇到了蘇聯大使館的書記、珠寶美術商、羅馬王朝研究家、職業攝影師等人。

看完彩蛋，大家便解讀預告信線索，不料將時間、地點都解讀錯誤。而KID竊聽到彩蛋被轉移了。在疏於防備的情況下，KID 成功地找到了回憶彩蛋。雖然柯南已經發現了KID的行動，看還是晚了一步。KID在逃離途中，卻被神秘的殺手狙擊，墜海失蹤，生死不明。柯南以新型滑板追蹤，奪回彩蛋。與此同時從國外回來的香阪夏美小姐，從祖母的遺物中發現彩蛋的原稿圖與實物不同。

柯南看了原稿後，認為彩蛋有兩顆，而在彩蛋的玻璃上映照出夏美曾祖父所蓋的城堡，所以大夥兒及對彩蛋虎視耽耽的研究者決議要去此城探索，找尋第二顆彩蛋。在返回東京的船上，攝影師寒川被殺，而且和KID相同是被擊中右眼。木暮帶著白鳥趕到，調查後柯南發現兇手可能是職業殺手史考兵。而白鳥卻幾次揭穿柯南的提示，使小蘭對柯南的身份起了懷疑。

到達東京後，大家前往城堡，阿笠博士為了送做給柯南強化的眼鏡，與灰原哀也一同出發至城堡，不料少年偵探團也藏身在車上跟蹤而行。在城堡中，柯南意外發現通往地下室的通道，在秘道中珠寶商干被殺。而其它人在一個棺木中發現了第二個蛋，並明白了回憶之卵的真正含義。

但專門狙擊人右眼的神秘殺手「史考兵」也在人群之中……他再次行動，目標是小五郎和小蘭，刺殺失敗後兇手搶走了彩蛋，並想燒毀城堡。柯南追趕兇手，在熊熊大火中，兇手露出了她的真面目……柯南在白鳥的幫助下逃出了火海。回家後小蘭對柯南(新一)的真實身份再次起了疑問，正當柯南要說出真相時，新一出現了……

下載/在線觀看：柯南劇場版《世紀末的魔術師》

瞳孔中的暗殺者（2000）

這部我認為是已排的四部中最具懸念的一部，劇中小蘭身處案發現場，由於種種原因而失憶了。但是因為連續殺人犯在開槍時，被小蘭看到了他的模樣，而小蘭即遭到了隨時被狙擊的命運！同時這件殺人案又有可能牽連警察內部，平時值得信任的刑警也被當作了嫌犯。為了喚起小蘭的記憶最好的方法就是讓他見到新一，但是……柯南又要如何化解這次的危機！究竟犯人是誰？會是普通小婁婁，或是為居高階級的警察官！？柯南即將面臨史上又一次最大危機！！這次的高潮部分發生在新一變小的那個游樂場，這次柯南又要一顯他特工般的劃板工夫了……

主要內容：

一個雨天柯南剛和小蘭打晚電話，在回家的路上遇到了步美他們。眾人在馬路旁看到一個很象刑警的人，可誰知剛走過馬路，就看到這位刑警被人槍殺。大家都沒看清殺手的樣子，唯一了解的是，兇手是個左撇子。幾天後，又一名刑警死在一幢大樓的停車場，手上握著一本警用手冊。

幾天後，在白鳥警官妹妹的訂婚PARTY上，毛利一家人及眾多警官紛紛到場，連刑事科局長也到了，PARTY上當毛利問起兩起兇案時，白鳥對他說「Need not to know」——這是警界的隱語，意思是該案與警界人士有關。不久突然停電，在洗手間的小蘭和佐藤，摸索間小蘭發現並拿出了放在暗處的手電筒，槍聲響起，佐藤中槍，小蘭失去知覺。

眾刑警立刻調查，可在大樓里沒有一人身上發現有硝煙反應，而小蘭卻失憶了。終於木暮說出了原委，原來在一年前的一個兇案中，由於案件與刑事局長兒子有關而未有深查。此案被斷為自殺，而被害者的妹妹及一名因此案犧牲的警官的兒子卻一直對此事耿耿於懷。最近警方又派當時的幾名警官重查此案，但調查的三個人卻接連遭襲。

柯南記起當天在PARTY確實有幾個可疑人物，並推測小蘭可能看到了兇手的樣子。不久失憶的小蘭出了院。雖然警方已派人日夜保護，但小蘭還是差點被火車撞到，多虧了柯南才撿回一命。為了保護小蘭，柯南開始調查，在與幾位當事人接觸後，柯南發現了一連串線索，並揭開了無硝煙反應的開槍方法。

同時小蘭記起曾經去過的熱帶樂園，為了不讓柯南擔心，小蘭與小五郎等人偷偷的去了游樂園。在那裡少年偵探團制服了一個可疑人物，但真正的兇犯還未出現。晚上，小蘭遭到兇手的狙擊，而此時柯南還在趕往游樂園的路上。不久兩人相遇，在與兇手20分鍾的周旋後，兇手終於在柯南的超強球鞋及小蘭的空手道的連擊下被捕了，小蘭恢復了記憶，佐藤警官也恢復了清醒。

下載/在線觀看：柯南劇場版《瞳孔中的暗殺者》

通往天國的倒計時（2001）

柯南一行人在露營的回家途中順道參觀一座位於西多摩市境內即將在近期完成的全日本最高雙塔摩天大樓。而這摩天大樓的擁有者同時也邀請了小五郎與小蘭前來參加開幕典禮，因而與柯南一行人偶然巧遇。

一行人在秘書的帶領之下參觀了這座兩棟長的一模一樣的最尖端高科技雙塔摩天大樓。但是，此時在這摩天大樓里卻出現了多位與此建築物有著不同關系的人士！不久之後第一個殺人事件發生了…。而且，令人不敢相信的是《黑暗組織》的成員竟然同時也在大樓附近出現，這讓人不免聯想到灰原哀自從那些日子以來，在深夜裡究竟是在跟誰聯絡……

而柯南的真正身份會被那些傢伙發現嗎？且灰原哀真正的身份又是？不管目暮警官等人如何的勸說，雙塔摩天大樓的開幕典禮仍按照預定進行。為了查出這場發生在總樓層高300公尺的高科技摩天大樓的殺人事件真相，柯南將與其宿敵——也就是當初逼迫工藤新一喝下毒葯使他身體縮小的兇手—《黑色組織》展開一場史上最恐怖的攻防戰……

下載/在線觀看：柯南劇場版《通往天國的倒計時》

貝克街的亡靈（2002）

東京·米花市·米花市政大樓，這里正在舉行，能夠一舉改變全世界游戲業界價值觀的模擬游戲「繭」的發表會。結合了最先進技術的「繭」，其游戲方式是先進入一部外型酷似蠶繭的大型膠囊，透過計算機的操作讓游戲者沉睡於歷史上曾經發生過事件的時代，並進行挑戰的虛擬體驗游戲。柯南、小蘭、灰原以及少年偵探隊的成員們也接獲邀請，前往參加這場受到全世界矚目的發表會，並陰錯陽差的混入政界、財經界以及演藝界等代表人物的小孩群中，趁機乘上了「繭」。另一方面，「繭」的研發者兼負責人—堅村，竟然在發表會會場遭到殺害。而在這起殺人事件發生的同時，一個自稱「諾亞方舟」的人工智慧闖入「繭」的計算機系統，並切斷身處虛擬世界的50名孩童所有能與外界連結的管道，對現實世界中所有的招待者宣布：「在這場解決歷史事件的游戲中，只要有一個人能夠存活到最後就算你們贏。不過如果沒有人能夠存活到最後，參加游戲的所有人就會葬命於此。」開始了一場失控的游戲……

少數知道柯南身份，同時也是工藤新一的父親，世界名推理作家—工藤優作也是這場發表會的特別來賓。優作負責監修「繭」游戲中的歷史事件，雖然能透過推理找出堅村遭到殺害的原因，但關於柯南一行人，他只能在控制室看著他們的表現。柯南一行人必須在「繭」所設定重現的19世紀倫敦貝克街，同時也是福爾摩斯留下無數傳說之地，挑戰一連串的考驗。一場結合虛擬實境與現實，用50條生命為賭注的游戲即將開始！

下載/在線觀看：柯南劇場版《貝克街的亡靈01 02》

迷宮的十字路口（2003）

又是櫻花漫舞的時節，整個劇場版充滿濃重的日本傳統氣息。在歷史古都京都連續發生多次案件，而這些案件多數建築於歷史背景之上。隱藏於歷史暗影中的謎團和陷阱、遠遠超出想像的事件向柯南和平次襲來！復雜交織的假相與埋在歷史中的種種迷題，柯南點燃真相之光。棘手案件與推理、友情和戀情……還有柯南的身體終於……？！

在東京某個位於西國立市的神社內，有三名可疑的男子正在密談。突然有個戴著假面具的黑影男人出現，用日本刀和弓箭在瞬間將三人殺害；與此事件同時，大阪、京都也相繼發生了殺人事件。警方在經過調查後發現，被殺害的五人都是出沒於東京、大阪、京都三地，專門偷竊著名佛像及藝術品的竊盜集團「源氏螢」的成員。這個集團以日本歷史上最有名的悲劇武將——源義經的故事《義經記》為名，首腦化名「義經」，部下則以「弁慶」為首，各自以家將姓名相稱。

另一方面，小五郎帶著柯南、小蘭和園子來到了京都。八年前，位於京都的古老寺院——山能寺中的一尊國寶級佛像遭到偷竊，寺院的住持委託他們解讀一幅可以判斷佛像藏匿地點的謎樣的畫像，因而請來了小五郎幫忙。柯南懷疑佛像是遭到竊盜集團「源氏螢」所竊，事件開始向破解的方向進展。然而在他到達義經、弁慶的傳說流傳的歷史遺跡——最著名的京都五條大橋調查時，有個手持竹刀的男人突然來襲！

瞬間躲過襲擊的柯南，看到那名男子後感到十分驚奇。那個男子竟是與工藤新一並稱的西部高中生偵探——服部平次，同時也是少數知道柯南就是工藤新一的人物之一。他也是為了追尋在大阪發生的竊盜集團成員被殺事件的真相而到達京都，總是在較勁的柯南與平次，這次為了查出事件的真相，決定連手進行調查，但是，兩人萬萬沒想到，戴著面具的黑影男人居然就出現在他們面前！

在稠密的京都十字路口，隱藏於歷史陰影的謎題及陷阱將襲擊柯南一行人！難解的事件、細膩的推理、友情、愛情以及主要角色全員到齊！而柯南的身體終於……

在線觀看：柯南劇場版《迷宮的十字路口》（廣告多，畫質較差）

銀翼的魔術師（2004）

演員牧樹里所擁有的珠寶「命運的寶石」被鎖定成為目標！預告函的署名是怪盜基德。但是，預告函為什麼是送給工藤新一？基德會再次在柯南面前現身嗎？慘劇的真相到底是什麼？26個文字、滑道、怪盜基德，這一次的謎題是什麼？關鍵又會是什麼？

某天，毛利偵探事務所接到了知名舞台劇女演員牧樹里的委託。委託內容是牧樹里收到怪盜基德預告信，信中指出怪盜基德將在舞台上奪取牧樹里佩帶的藍寶石戒指——「命運的寶石」。

於是毛利小五郎接受保護寶石的工作，依據毛利小五郎的推理，基德將在演出的最後一天前來盜取這顆無價的寶石。在演出的最後一天，毛利小五郎、小蘭和柯南受邀觀賞舞台劇，在劇場里錯綜復雜的人群中，基德到底會假扮成誰出現在大家面前？在緊張的埋伏等候中，出現在大家面前的竟然是工藤新一！？

柯南一方面必須保護寶石，另一方面又不能拆穿基德假扮的工藤新一，因為拆穿基德就等於公開自己身體縮小的秘密。柯南只好盯緊假的工藤新一，一刻都不能鬆懈。就在舞台劇即將落幕之前，柯南發現假的工藤新一不見了，隨即追上，但卻在一片混亂之中來是讓基德逃脫了。

不過，「命運的寶石」終究是保護住了，牧樹里為了表示感謝，邀請毛利偵探前往北海道函館的別墅度假，同行的還有一同演出的其他演員。就在大家都搭上飛機前往函館的機艙里，一幕精心設計的殺人劇碼就在大家面前實際上演了。柯南除了要防止基德再度混入人群中，又要解開發生在飛機上的密室殺人事件，到底柯南要怎麼行動？

在線觀看：柯南劇場版《銀翼的魔術師》（廣告多，畫質較差）

水平線上的陰謀（2005）

除了故事本身的不同，第九部劇場版的製作相當出彩，由於故事的場景設定在一艘豪華游輪上，這就為畫面的表現提供了很大的發揮空間，製作以後的效果也確實配得上這樣的背景，甚至影片上映前就有宣傳拿「鐵達尼」來相比了，雖說有些誇大，但未嘗不是一個方面。實際比較柯南歷次劇場版以後，可以發現本片的場面還算是比較的恢宏奪目，理應屬於九部劇場版之中的上乘之製作。可以說這是一部仿效好萊塢電影豪華場面的動畫片，特別是結尾驚心動魄的場景設置，聲畫視聽完全是一幅動作片的手法，那麼不僅僅只局限於柯南迷們，所有喜歡動畫片的觀眾，似乎都適合看一看這部電影。當然，對於柯南迷們而言，本片應該沒有讓他們失望，但是也沒有什麼新鮮的味道，只是華麗場面的增加而已。PS:毛利小五郎這次可是有勇有謀、文武雙全。

15年前的一個霧色濃稠的夜晚，在北大西洋的海上一艘正在航行中的貨輪「第一八代丸」，撞上了前方巨大冰川發生事故沉沒。萬幸的是船上大部分人都逃過這一劫難，只有船長和一名船上的高級幹部不幸罹難身亡。

時間回到15年後的現在，地點是日本東京西多摩市的別墅密集區，八代財團旗下分屬八代造成業的設計師八代英人，開車的時候心臟病突發，結果車子不幸掉下山崖造成車毀人亡。誰也沒想到，時隔15年且分別發生在海洋和陸地上的兩起事故，會是一項重大陰謀的開始。

鏡頭轉到正在太平洋上航行的豪華客輪阿芙洛迪特號上，這是根據希臘神話中的代表美麗的愛神阿芙洛迪特的名字命名的。柯南、小蘭和毛利小五郎受到園子邀請，參加這首船的處女航。理所當然，這么受到矚目的豪華客輪，參加處女航的都是些政界、社交界的紳士名媛。

然而沒多久，船上出現了可疑分子，園子更遭到襲擊被其監禁，幸運的是根據柯南的推理順利找回了園子，正在眾人歡欣鼓舞的時候，卻發生了殺人案件。被害者正是這次處女航的主辦人，八代客輪的社長八代貴江，她是半個月以前車禍身亡的八代英人的妻子，緊接著八代財團的董事長，貴江的父親八代延太郎也從船上神秘消失……

獲悉此事的目暮警官帶著一群警察上船來搜查，同時出動了東京海上保安廳的人對海上進行搜查，陸地上也有警視廳的人在八代英人出事的地點進行再搜查。與此同時，理所當然地我們的小主人公柯南也展開了他最擅長的推理。而這次包括乘客和船上工作人員，總共有600名嫌疑人。於是柯南、毛利小五郎以及警方分別展開了各自的調查，與此同時，犯人也正展開他巨大的陰謀。

為了不影響乘客的情緒，船上的晚宴仍然如期舉辦。在柯南的努力下，真相即將被揭發時卻突然發生了重大意外——油輪的機房發生了大爆炸！犯人更在整艘油輪的主要機房內都安置了炸彈，整個船身不停搖晃，讓船員和乘客都驚恐萬分，全船600條人命，就懸於瘋狂的犯人一念之間。

置身於無處可逃的大海上，引起了極大的恐慌和混亂，人們陷入了極度的不安中。更糟糕的是，這次連小蘭也被捲入了危險裡面——當然，本片的結果，依舊是正義戰勝邪惡，柯南用他名偵探的推理救出了小蘭，不過出人意料的是，這次掌握事件關鍵的，卻是新一和小蘭超越了時間的羈絆。

在線觀看：柯南劇場版《水平線上的陰謀前、後》（廣告多，畫質較差）

（大結局!?）偵探們的安魂曲（2006）

2006年，《偵探們的安魂曲》。

在《周刊少年Sunday》上極受好評正在連載中的青山剛昌原作《名偵探柯南》迎來了連載的第12個年頭，漫畫更是刷新了Sunday漫畫系列中最高的1億本的超級記錄。作為在讀賣電視台、日本電視台的動漫系列中熱播的動畫，2006年1月雖迎來了放映10周年紀念，但其前進的步伐並未停止。

劇場版觀眾突破2000萬人。漸漸地，紀念電影放映10周年的作品也開始製作了。系列集大成之作的第10部作品《偵探們的安魂曲》已定於2006年4月全面公開。

接受謎樣男子的委託，小五郎和柯南一行人前往橫濱。但是，卻中了那名男子的圈套，蘭和少年偵探團被扣為人質。男子限時12小時。該期間內若不能解開被委託的事件的真相，蘭等人便會被炸彈炸成碎片。更令人吃驚的是，那名男子，居然知道柯南的真身就是工藤新一！
「關西的高中生偵探」服部平次及怪盜KID也會登場！！

時間一分一秒的流逝。柯南等人能解開事件的關鍵、在規定時間內平安解救出蘭等人嗎！？謎一般的委託人、黑影的真正身份是……

2007年，《紺碧之棺》

故事簡介：
太平洋上的美麗小島——神海島。傳說，在很久以前那裡的海底就存在著古代遺跡「海底宮殿」，並且300年前真實存在過的兩名女海盜「安娜·波尼」和「瑪麗·里德」曾在那裡遺留了大量的寶藏。
到神海島度假遊玩的柯南一行人遇到了一群來尋找財寶的探險人「treasure追求者」。他們中間籠罩著一種非常詭異的氣氛。其中一人被鯊魚襲擊死亡引出了一連串的殺人事件，為了探求真相，柯南和灰原一起展開了調查。
最新劇場版《紺碧之棺》預告
這次的舞台是太平洋上的孤島，柯南等人毫不意外的又被捲入了奇異的殺人事件中。關於本次的標題《紺碧之棺》尚難以得出明確的解釋，不過熟悉金田一的讀者應該記得金田一有一部OVA名為《殺戮之紺碧島》，關於這個島嶼有一段解釋大家可以用來參考：「紺碧島雖然小，但在沖繩群島中卻有一段古老的歷史。在八重山諸島洗傳的神話里，紺碧島上曾經住著許多神仙。昭和初期時代，所有島上出生的人都要接受聖島獨特的洗禮，所以就算短時間離島就學和就業，最後都一定會再回到島上。並且紺碧島海底也有一座神殿。」從紺碧島的傳說來看與神海島有著部分雷同之處。標題中的「紺碧」一詞應該是指代神海島。
STAFF：
原作：青山剛昌
監督：山本泰一郎
腳本：柏原寬司
音樂：大野克夫
人設：須藤昌朋

CAST：
江戶川柯南：高山南
毛利蘭：山崎和佳奈
毛利小五郎：神谷明
參考資料：http://..com/question/26701384.html

F. 上古卷軸5 安魂曲裝敵人的復仇有必要嗎

敵人復仇這個腳本很多，容易導致滾雪球般變大，天際戰爭則是很老了，作者不維護好多年，跟不上版本了
這倆留一個尚可，留兩個的話，基本到30級左右就悲催了（加上實驗室的話鐵定悲催）

G. 莫扎特簡介及其<魔笛><安魂曲><小夜曲>簡介

莫扎特，W. A.

Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）

奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生於薩爾茨堡，1791年12月5日卒於維也納。
奧地利音樂家莫扎特的智商：165

生平 莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起顯露音樂才能，4歲跟父親學習鋼琴，5歲作曲，6歲又隨父親學小提琴，8歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了36歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開了人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。

少年時期（1762～1773）1762年，6歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡迴演出，獲得成功。1763年6月～1773年3月，他們先後到德國、比利時、法國、英國、荷蘭、義大利等國作為期10年的旅行演出均獲成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當代最先進的音樂藝術——義大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，又結識了作曲家J.C.巴赫G.B.馬蒂尼、G.B.薩馬蒂尼等，跟他們學習作曲技術，這使他以後能夠成為他那個時代在創作上風格最為廣泛的一位作曲家。少年莫扎特在旅行演出中一方面熏染了貴族上流社會的風尚禮儀和華麗的藝術風格，另方面因處於市民音樂家的低下地位，也養成了清高自傲、蔑視權貴的性格。而帶有商業性質的繁重的演出任務，又摧殘了他的健康。

這一時期，莫扎特在倫敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或長笛）的奏鳴曲，寫作了3首交響曲和歌劇《虛偽的善意》（1768）、《巴斯蒂安與巴斯蒂娜》（1768）、《本都國王米特里達特》（1770）、《盧齊奧·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影響。這一時期的作品已經顯示莫扎特創作體裁的廣泛性和他對歌劇創作的興趣。

成熟時期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回薩爾茨堡，在父親的輔導下，彌補被中斷了的音樂與文化的學習，同時利用旅行中獲得的知識與素材，創作了大量的作品。包括歌劇《假園丁》（1775）和《牧人王》（1775）。

這時已經成人的莫扎特，對自己卑微的奴僕地位感到不滿。為了爭取人身與創作的自由，他經過激烈的斗爭，終於在1777年9月獲得大主教的同意，又跟母親進行了兩年的旅行演出。為了另謀職位，以便永遠離開薩爾茨堡，他先後在慕尼黑和曼海姆教學、演出，進一步加深了對不平等制度的認識和體會。在曼海姆時，他得到一些市民音樂家的幫助與同情，並接觸到當時歐洲重要的曼海姆樂派，聽到第一流管弦樂隊的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由於母親病逝，加上未能謀到職位，不得不在1779年1月返回薩爾茨堡。

這一時期，莫扎特在曼海姆創作了2首長笛協奏曲1首雙簧管協奏曲、7首鋼琴小提琴奏鳴曲、3首鋼琴奏鳴曲，這些作品反映了曼海姆樂派的影響。在巴黎，他還寫了《巴黎》交響曲、交響協奏曲、管弦樂序曲、長笛和豎琴協奏曲、長笛弦樂四重奏、4首鋼琴變奏曲、4首鋼琴奏鳴曲等。第2次途經曼海姆時，寫了一些宗教音樂3部交響曲、小提琴中提琴的交響協奏曲、小夜曲、嬉遊曲、兩架鋼琴的協奏曲、3首風琴協奏曲等。1780年完成了歌劇《伊多梅紐》的創作。

這一時期莫扎特的作品，在內容上反映了當時狂飆運動思潮的影響，在形式上出現了新的要素，如奏毒鳴曲式第1樂章的呈示部，出現了與第1主題相對比的第2（或更多的）主題在再現部中，常常改換主題出現的次序，有時對主題材料也進行了不同於呈示部的處理，在第1、2樂章間，有了強烈的力度對比等等。這些手法，增強了他的音樂作品的戲劇性，使古典奏鳴曲式進一步形成。

維也納時期（1781～1791）莫扎特再也無法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辭職，到維也納謀生。他是奧地利歷史上第一個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴的作曲家。但是以後他雖然名義上是一位自由作曲家，實際上仍然無力抗爭封建社會對他的壓迫。生活的磨難對他的思想和創作產生了深刻的影響，在維也納的10年，成為他創作中最重要的10年。1781年，他和大主教決裂後，寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。該劇於1782年7月首演，獲得很大成功。1782年，他在沒有徵得父親的同意的情況下，同一位曼海姆音樂家的女兒康施坦絲·韋伯結了婚。莫扎特和當時正在維也納的J海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習了四重奏和交響曲創作的經驗，並寫了6首弦樂四重奏贈送給海頓。1784年，他參加了「共濟會」，是維也納第八支部的成員。他熱心地參加了這個帶有資產階級啟蒙思想色彩的秘密宗教團體的活動，對它所宣揚的自由、平等、博愛的思想有強烈共鳴，並在這種思想的啟示下寫出了許多作品。

1785年，一度倒閉了的維也納民族劇院恢復，莫扎特有了從事歌劇創作的機會。他寫了一部滑稽戲《劇院經理》（1786年演出）。1786年完成並上演了《費加羅的婚姻》，該劇的影響很大，甚至在布拉格也家喻戶曉。1787年《唐璜》完成並得到演出。

在維也納，莫扎特發現了J.S.巴赫的作品。他對巴赫的復調技法進行了深入的學習和研究。這對他後期的創作起了重要影響。

1789年4月，貧困中的莫扎特，由他的學生卡爾·利希諾夫斯基公爵帶領，到柏林德累斯頓，萊比錫等地演出。雖然轟動一時，卻未能解脫他的經濟困境。1790年1月，他的歌劇《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向繼任皇帝利奧波德二世請求接任宮廷樂長L.霍夫曼的職位，得到同意，但未實現。1791年，他寫了歌劇《蒂托的仁慈》，未獲成功。同年9月寫了最後一部歌劇《魔笛》，並在重病中寫作大型宗教音樂作品《追思曲》，未能全部完成，便與世長辭了。死後被葬在維也納貧民公墓的一個不知名的地方。

《魔笛》是莫扎特1791年逝世前幾個月寫完和演出的最後一部歌劇。其腳本是由莫扎特的老朋友熱心於德國民族歌劇的一座小劇院經理E.希卡內德提議並編寫的。歌劇取材於維蘭德的神話《露露》。通過主人公為追求理想而進行艱苦鬥爭，最後取得勝利的故事，歌頌了光明必將戰勝黑暗的思想。這部歌劇所反映的思想，和莫扎特追求啟蒙主義和對「共濟會」的自由、平等、博愛的理想有密切的關系。其中幾個主要角色可能隱喻了當時社會現實中的人物。例如大祭司薩拉斯特羅使人聯想到前不久去世的共濟會首腦、莫扎特的朋友博恩。莫扎特採用了典型的新教眾贊歌式的音樂塑造，使他的音樂具有庄嚴、崇高的性質；反面角色夜後，則可能是影射瑪麗亞·特蕾西亞（她在位期間曾鎮壓共濟會），這個角色需自技巧較高的花腔女高音扮演，其音樂表演難度較大而沒有內在的感情，劇中的英雄塔米諾王子可能是比喻同情共濟會的約瑟夫二世，他的音樂優美動人，採用的是正歌劇中的抒情詠嘆調，帕米娜是人民高尚精神的象徵，音樂十分優美，半人半鳥的幻奇性人物帕帕蓋諾及其妻子是勞動人民的化身，他們的音樂帶有鮮明的德奧民間風格。這部歌劇是莫扎特在德國及奧地利歌唱劇和神話劇的基礎上，發展德國民族童話歌劇的代表作，它標志著18世紀德奧小歌劇發展告一段落，並為後來德國的浪漫主義歌劇的產生打下了基礎，成為後者的先驅。

安魂曲 作於1791年，是莫扎特最後的作品。 1791年秋天，莫扎特曾對妻子說：「我想為自己寫一首安魂曲。」不料很快應驗，瓦爾茨格伯爵來請他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到這部作品的創作中，在給朋友的信中，他寫到：「…你知道，創作對我來說至少不比休息更累，況且我也不能無事可作。我預料有些事情將在我身上應驗。鍾聲響了，我只能用標點符號向你表示…」。直到去世，莫扎特也沒能完成這部富於人道主義色彩的作品，這果然成了他為自己作的安魂曲，最終由他的學生蘇斯邁爾根據他留下的手稿續完。他死在35歲那年，生前的天才聲譽和奢華生活都沒有了，這個喜歡穿華美衣服身高1米62滿嘴臟話的賭徒在貧病交加中死去。只有他的音樂，沒有一絲傷感，充滿陽光、歡樂。
莫扎特這部《安魂曲》使用的是傳統的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌詞，非常真摯、動人。莫扎特一生直到窮極潦倒之時，在他的音樂中也一直沒有痛苦，而只有純凈的歡樂。這部臨終前的作品仍是如此，只有那種在天國的光芒照耀著他的感覺
安魂曲的結構：
ⅠIntroitus 進堂詠
Ⅱ Kyrie 垂憐經
Ⅲ Sequenz 繼抒詠
1. Dies irae 末日經
2. Tuba mirum 神奇號聲
3. Rex tremendae 赫赫君王
4. Recordare 求你垂憐
5. Confutatis 受判之徒
6. Lacrimosa 愛憐頌
IV Offertorium 奉獻經
1. Domine Jesu 聖主耶穌
2. Hostias 犧牲祈禱
V Sanctus 聖哉經
Ⅵ Benedictus 迎主曲
Ⅶ Agnus Dei 羔羊贊
Ⅷ Communio 領主曲

追述小夜曲的淵源，其實它原本是歐洲中世紀騎士文學中的一種愛情歌曲。其音樂情緒纏綿委婉，常為青年人徘徊於戀人窗前表白心跡時所用，流行於西班牙、義大利等國。這類小夜曲通常是有唱詞的歌曲，並使用吉他或曼陀林進行伴奏，譬如舒柏特所創作的那首著名的《小夜曲》便屬於此種類型。
莫扎特的小夜曲是從交響曲、巴洛克組曲及協奏曲發展而來的。 從交響曲或義大利序曲中，它們繼承了外樂章的華麗色彩和慢樂章的婉約溫柔。巴洛克組曲中有許多舞曲樂章，由此產生了小步舞曲，加沃特舞曲和吉格舞曲（莫扎特只用了小步舞曲這一個名字），而在所有的小夜曲中幾乎都會有「協奏」的成分。

H. 海頓，莫扎特，貝多芬在交響樂發展歷史上的地位及各自的貢獻

海頓：奧地利
莫扎特：奧地利
貝多芬：德國
舒伯特：奧地利

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。 出身於德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登台演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為「樂聖」。
瓦格納 Richard Wagner(1813-1883)

作家生平的作品：《漂泊的荷蘭人》、《紐倫堡的名歌手》、《尼伯龍根的指環》、《湯豪舍》

瓦格納的3幕歌劇《漂泊的荷蘭人》，作於1841年，1843年首演於德累斯頓。由瓦格納自己根據德國詩人海涅的《施納貝萊沃普斯基的回憶》第7章自撰腳本。劇情描述荷蘭人乘紅帆船在海上航行，魔鬼罰他終生漂泊，7年方可登陸一次。只有找到一個忠貞地愛他的女子，方可得救。船長達蘭德的女兒森塔從畫中認識了荷蘭人，對他產生思慕之情，渴望救他上岸。一天，荷蘭人在海上漂泊又滿7年，上岸尋找救星，被船長約到家裡，見到森塔。兩人一見傾心，荷蘭人為自己即將得救而暗自慶幸。此時恰逢森塔以前的戀人，獵人埃里克前來求婚，並提醒森塔不要忘記過去的誓言。荷蘭人聞言大失所望，離開森塔，沮喪地奔回船去。森塔追到海邊，見紅帆船遠去，悲不自勝，投海而死。紅帆船此時亦沉人海中。劇終時，海中庄嚴地出現荷蘭人與森塔的身影，他們在朝陽中擁抱著，向天空升去。

《紐倫堡的名歌手》序曲又名《紐倫堡的名歌手前奏曲》。三幕歌劇《紐倫堡的名歌手》完成於1867年，但其序曲早在1862年便已創作。歌劇的腳本為瓦格納本人所作，取材於十六世紀德國紐倫堡的一個民間故事。這部作品不僅在瓦格納的歌劇創作中具有非常特殊的地位，也是歌劇史上最著名的傑作之一。這部歌劇構思的時間很長，所要體現的中心思想幾經更迭，在這一過程中它的形象和情節不斷深化。因此在瓦格納後期創作中，這部歌劇顯得十分突出。

《尼伯龍根的指環》瓦格納的不朽歌劇。是瓦格納最優秀的作品之一，也是世界歌劇史上最有影響力的其中一部。《尼伯龍根的指環》是瓦格納根據冰島歷史學家施圖魯孫的北歐神話《埃達》與12至13世紀德國民間史詩《尼伯龍根之歌》，自撰腳本，提贈給巴伐利亞國王路德維希二世。整套歌劇於1876年在拜魯伊特首演。全劇由四部分組成：萊茵河的黃金、女武神、齊格費里德、眾神的黃昏。

瓦格納的3幕歌劇《湯豪舍》，作於1842-1845年，完整標題為《湯豪舍以及瓦爾特堡的歌詠比賽》，由瓦格納自己根據古代傳說撰腳本。劇情描述游吟歌手湯豪舍與圖林根的庄園主赫爾曼的侄女伊麗莎白相愛，但經不住愛與美之神維納斯的誘惑，離開圖林根瓦爾特堡在愛神的山莊住了一年，後因感到厭倦，又回到人間，伊麗莎白喜出望外。湯豪舍參加歌手比賽，赫爾曼規定必須唱愛的贊歌。湯豪舍竟在歌中稱頌他自己與維納斯的私情，因此觸犯了神。赫爾曼令湯豪舍隨朝覲者去羅馬求教皇赦免。教皇卻聲稱，如要他赦免湯豪舍，除非拐杖發芽。湯豪舍走後，伊麗莎白因相思而成病，竟死去。湯豪舍回庄園途中，遇伊麗莎白的棺木，痛苦至極，在維納斯召喚下，他叫喊著「神聖的伊麗莎白啊，為我而乞求吧，」倒在伊麗莎白身旁死去。這時朝覲者拿著教皇送給湯豪舍的拐杖出現了，拐杖上長出了枝葉，說明湯豪舍的罪過得到了赦免。音樂以小號的號角式的合奏揭開了典禮的序幕。隨後，音樂進入舒展優雅的「高雅主題」，使人們彷彿看到了瀟灑的紳士和端莊的貴婦人的行進隊列
音樂史書上稱莫扎特為稀世之才，他英年早逝，卻留下了那麼豐富的作品。他的創作幾乎涉及了音樂的所有領域，但他最重要的成就當推歌劇。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張「詩必服從音樂」。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優美、流暢自然而深情，宣敘調也富於歌唱性。不同類型的音樂，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。序曲簡練、個性化，在音樂的性質上與全劇有了更多的內在聯系。這些重要的探索，使莫扎特在德國歌劇藝術的開拓史上立下了不朽業績。其中以《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為傑出。

交響樂也是莫扎特創作中的重要部分。他最有代表性的交響曲是他最後的三部，即降E大調、g小調和C大調交響曲。其中《降E大調第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同於海頓，被稱為莫扎特的「英雄」交響曲；《C大調第四十一交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、東觀向上，預示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現。莫扎特的交響曲（尤其是最後三首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在於各樂章之間的主題之間的對比性。

莫扎特一生中最後的兩年是經濟最困難的時期，他曾說道：「我的舌頭已經嘗到了死的滋味，我的創作還是樂觀的。」1791年12月5日這位偉大而優雅的天才在維也納的貧民窟里離開了這個讓他多災多難的世界。

當時妻子正患重病，家裡沒有一個零用錢，三十五歲的莫扎特就被埋葬在窮人的無名公墓里，沒有一個親屬給他送葬，荒草隱蔽，雨露沖洗，讓今天無數對他崇敬的後人慾祭無處。他為未能完成《安魂曲》而抱憾終生，但如今全世界都在贊美他的天才，他的靈魂真正可以安息了。

總的來說，莫扎特的創作成就遍及各個領域。它們反映了十八世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義、人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗、優雅、輕靈、流麗的特徵，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級向上的精神狀態，在維也納後期的創作中，也出現了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。

肖邦的創作生涯，以1830年為界可以分為兩個時期，即華沙時期與巴黎時期。在第一個時期，他完成了這一時期最重要的作品《第一鋼琴協奏曲》和《第二鋼琴協奏曲》。在後半生的巴黎時期，他有與波蘭民族解放斗爭相聯系的英雄性作品《第一敘事詩》、《降A大調波蘭舞曲》，有充滿愛國主義熱情的英雄性作品《革命練習曲》、《b小調諧謔曲》，有哀痛祖國命運的悲劇性作品《降b小調奏鳴曲》，還有不少的幻想曲與小夜曲。

當他1831年9月初赴巴黎時得知起義遭沙俄鎮壓、華沙陷落的噩耗，精神受到強烈震動。《c小調練習曲》（別稱《革命練習曲》，1831）、《d小調前奏曲》（1831），即是這時完成的。激憤、悲痛之情同嚴整洗練的藝術形式之間達到了高度完美的統一，成為肖邦早期音樂創作中的傑作。巴黎時期是肖邦思想藝術高度成熟、創作全盛的時期。深刻的民族內容、富於獨創性的藝術形式和音樂風格，使其創作達到了爐火純青的地步。肖邦在全部生涯中只開了三十次音樂會就建立了一種傳奇式的榮譽，這在鋼琴演奏史上別無他例。肖邦尊重並繼承古典音樂傳統，但他的琴藝具有獨特的風格。特別是在他的瑪祖卡和波羅奈茲舞曲中，創造性地運用民族民間調式、和聲和特性節奏，顯示出一個道地的「瑪祖爾人」對民族性格、風格、情趣及對藝術語言的熟悉和理解。

肖邦是十九世紀歐洲樂壇上的一顆明星。他那些詩意濃郁、充滿著震憾人心的抒情性和戲劇性力量的不朽作品，代表著「黃金時代」的浪漫主義音樂。同時，他的創作又具有強烈的波蘭民族氣質和情感內容，在歐洲音樂史上佔有十分重要的地位。他一方面以歐洲浪漫主義音樂家的傑出代表著稱，另一方面以歐洲十九世紀民族樂派的奠基人載入史冊。肖邦之所以偉大，也正因為他把浪漫主義的時代風格和愛國主義的精神內容緊密地融合在音樂作品中。

從音樂史的角度而言，能同海頓相提並論的並不多。他確立了古典奏鳴曲式的結構，交響曲的規范，新時期的清唱劇，室內樂形式……將羅可可時期的審美情趣和作曲方式更明確地典範化進而開創了古典主義的巔峰時代。他最偉大貢獻是把交響樂固定為四個樂章的形式，並在配器上形成一整套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。為此海頓有「交響樂之父」的美稱，為後經莫扎特、貝多芬等人開花結果的古曲樂派，奠定了牢固的基礎。
規矩的和聲和轉調，自然音階的旋律寫作，分散和弦基礎上的動機與主題，均勻對稱的樂句和平衡的曲式，這些是大部分海頓作品的特徵，也是古典時期中庸限制的審美典範。
莫扎特的音樂細膩、華貴、含蓄、典雅，風格明朗，旋律優美，結構嚴謹，具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。
莫扎特短暫的一生共創作了四十一部交響曲，為交響曲的發展作出了重要的貢獻。他六十年代的交響曲明顯地受到J.S.巴赫的影響，都是些稚氣幼嫩的作品。七十年代他在訪問維也納、米蘭、慕尼黑、曼海姆、巴黎時，接觸了當時歐洲最著名的交響樂團，從而使他進一步地了解和掌握了交響樂的特點。八十年代在維也納是他交響樂創作的成熟時期。這些作品同海頓的四樂章套曲形式的古典範式一致，但第一樂章奏鳴曲式兩主題的對比被大大加強，有時甚至同一主題的內部也有對比性的樂思，從而使主題的發揮更具戲劇性；另外，他還在整部曲子風格統一的前景下，突出了各樂章之間的對比，增加了作品的感染力，從而達到了更高的藝術境界。莫扎特的交響曲首先吸收了他歌劇富有表情的、如歌的曲調和其戲劇對比的因素；其次在以主調和聲的基礎上，廣泛採用了復調手法；第三是旋律靈活,但不失宏大的氣魄;第四是肌體透明,純凈而富有表情。

貝多芬一生只有九部交響樂。但要論及貝多芬的作品風格，就一定得看看他的交響樂。交響樂是他的最高的創作成就。他的九部交響曲的風格發展恰好體現了他走向成熟的成長過程，是他革命精神的完美體現。貝多芬的交響曲以表現革命斗爭的英雄為中心，這在當時最能激動人心。他的創作的構思之寬廣，形象之宏偉，感情之深邃，對比之鮮明，都使他偏重於採用並擴充奏鳴曲形式；同時，他創作的形象豐富多樣，運用在他的每一部作品中的奏鳴曲形式又各有其特點。他對奏鳴曲形式的處理，在音調和形象上都達到了內在的統一——他不僅在一個樂章的范圍內使各個主題形成相互間的統一，而且在整個套曲的不同樂章中也是這樣。例如，《第三交響曲》第一樂章第一主題的英雄性號角式的音調，也在其他樂章中出現，《第五交響曲》第一樂章的第一主題甚至起了主導動機的作用。。他還把歌劇創作的戲劇性手法應用到他的交響樂創作中去，使交響曲成為一種深具戲劇性的器樂體裁；他把交響曲中原來的小步舞曲樂章改為詼諧曲，擴大了表現力的范圍。

小結：莫扎特和貝多芬在交響樂領域風格比較表現為：

1. 曲式上：兩者都採用奏鳴曲式，但貝多芬使之大大擴充發展，並且賦予了深刻的內涵。

2. 結構上：莫扎特採用的是海頓的古典式的三樂章或四樂章結構，小巧玲瓏，規范精緻。貝多芬保留了古典四樂章形式，但把第三樂章的「小步舞曲式」改為悲壯深刻的「詼諧曲」（名稱上如此稱呼而已，其實並不幽默詼諧）；首度創作了五樂章的《田園交響曲》，並賦予每個樂章一個小標題；音樂史上第一次在交響樂中引入人聲（《合唱交響曲》）。

3. 配器上：莫扎特使用了十八世紀後半葉的交響樂隊一般採用的雙管編制，即長笛、雙簧管、單簧管、大管、法國號和小號各兩只（有時他連這樣的樂隊編制都沒全部採用），這樣的編制特點使音樂的音響格外純凈，透明而富有表情，如同使樂器發出人的聲音一般。貝多芬的交響曲使用的樂隊以完整的雙管編制為基礎。木管方面，本來在海頓和莫扎特的交響曲中還難得看到的單簧管已經確立了他的牢固地位，銅管樂器聲部不用長號，由兩個法國號和兩個小號組成。他只是在個別交響曲中，才添加了短笛、低音大管和長號，在《第九（合唱）交響曲》中甚至用到四個長號。他很重視木管樂器，讓它演奏十分重要的聲部，他的《第一交響曲》已經明顯表露出這個特點。值得注意的是：由於配器上的不同處理，他的《第一交響曲》和《第七交響曲》雖然都是雙管編制，但其音響效果卻迥然不同。

4. 精神內涵上：由於莫扎特的交響樂創作時間跨度較長，所以很難找出其中同一的精神線索。然而莫扎特的交響曲雖然有時具有一些悲劇性因素，但更多的是抒情歌唱，靈動活潑，調皮嬉戲。貝多芬則把英雄的主題放在他的交響曲中的首位，賦予他所表現的英雄以哲學家與戰士的品格和思想家的頭腦。他所塑造的英雄生活在人民中間，把為人民爭取自由作為生活的目的，他為實現正義的事業而奮斗，他在同敵對勢力的斗爭中甚至犧牲了自己，直至贏得了斗爭的勝利。貝多芬曾說過：「我們的時代需要精神健壯的人物。」因此，我們可以打這樣一個比方：莫扎特是少年維特，貝多芬是埃格蒙特；莫扎特是調皮的蘇珊娜，貝多芬則是勇敢的列奧諾拉；莫扎特是機智的費加羅，而貝多芬則是革命斗爭的英雄。

I. 柯南劇場版有幾集呀,名字是什麼

劇場版：
1.引爆摩天樓《時計じかけの摩天樓》[A Clockwork Skyscraper]
2.第十四個目標《番目の目標(ターゲット)》[The Fourteenth Target]
3.世紀末的魔術師《世紀末の魔術師》[Last Wizard of the Century]
4.瞳孔中的暗殺者《瞳の中の暗殺者》[Captured In Her Eyes]
5.通往天國的倒記時《天國へのカウントダウン》[Count Down To Heaven]
6.貝克街的亡靈《ベイカー街の亡霊》[The Phantom of Baker Street]
7.迷宮的十字路口《迷宮の十字路（クロスロート）》[Crossroad in the Ancient Capital]
8.銀翼的魔術師《銀翼の魔術師（マジシャン）》[Magician of the Silver Sky]
9.水平線上的陰謀《水平線上の陰謀（ストラテジー）》[Strategy above the Depths]
10.偵探們的鎮魂歌
11.蔚藍（色）海盜旗/紺碧之棺《紺碧の棺（ジョリーロジャー）》[Jolly Roger in the Deep Azure]
12.戰栗的樂譜（正在製作）