壓縮限制器

㈠ 如何計算橡膠壓縮永久變形試驗中需要的限制器高度

比如原高為6.3，試驗要求壓縮率25%,那麼限制器高度為6.3*75%=4.725

㈡ 音響壓限器如何與音響連接

壓限器是壓縮與限制器的簡稱。
壓縮器：是一種隨著輸入信號電平增大而本身增益減少的放大器。
限制器：是一種這樣的放大器，輸出電平到達一定值以後，不管輸入電平怎樣增加，其最大輸出電平保持恆定的放大器。該最大輸出電平是可以根據需要調節的。
一般地來講，壓縮器與限制器多是結合在一起出現，有壓縮功能的地方同時也就會有限制功能。
歌手的嗓音作為音源，雖然其聲壓有限，但是有一個非常重要的因素使得麥克風所檢拾到的信號電平變化極為強烈，這個因素就是麥克風與歌手嘴的距離，距離越近信號就越強。
這種變化有的時候能夠達到遠遠超出放大器的極限的情況出現，於放大器來說就容易出現削頂失真，當然這種情況除了發出難聽的聲音以外，還容易燒毀高音揚聲器！
對於多數的「業余歌手」，他們是很難控制這個距離的，所以經常聽見因為距離過近，而出現的過量失真，當然聲音十分難聽，近乎於破著嗓子咆哮。
壓限器的使用，就可以基本上解決這個問題，避免了信號過強造成的麻煩。
但是，目前只有在比較專業的設備上設有這個功能。
壓限器一般分為兩大主要功能，就是：雜訊門、壓縮器和限幅器。

㈢ 數字音頻的技術指標是什麼

1、采樣率

通俗的講是指計算機每秒鍾採集多少個聲音樣本，是描述聲音文件的音質、音調，衡量音效卡、聲音文件的質量標准。采樣頻率越高，即采樣的間隔時間越短，則在單位時間內得到的聲音樣本數據就越多，對聲音波形的表示也越精確。

2、壓縮率

一般指文件壓縮前和壓縮後大小的比值，表示數字聲音的壓縮效率。

3、比特率

比特率是指每秒傳送的比特(bit)數。單位為bps(Bit Per Second)，比特率越高，傳送數據速度越快。聲音中的比特率是指將模擬聲音信號轉換成數字聲音信號後，單位時間內的二進制數據量，是間接衡量音頻質量的一個指標。

4、量化級

描述聲音波形的數據是多少位的二進制數據，通常用bit做單位，如16bit、24bit。16bit量化級記錄聲音的數據是用16位的二進制數，因此，量化級也是數字聲音質量的重要指標。

形容數字聲音的質量，通常就描述為24bit（量化級）、48KHz采樣，比如標准CD音樂的質量就是16bit、44.1KHz采樣。

(3)壓縮限制器擴展閱讀

在全模擬的音頻系統中，信號記錄是制約系統指標的「瓶頸」。數字錄音機產生後，動態范圍很快增加到98dB，失真降低了十幾倍，而且沒有了抖晃。近幾年動態范圍已經可以完全滿足我們對聲音動態的需要，而且數字信號的多代復制能夠沒有音質劣化。

在信號加工處理方面，模擬的均衡器、混響器、濾波器和壓縮限制器大多都存在性能指標低、功能少、體積大、攜帶與使用不便利的弊端，數字化後有效改善了這些缺點，不僅擴展了模擬設備的功能，同時產生了聲音激勵器、鑲邊器等模擬時難以實現的設備。

模擬音頻信號在傳輸時容易受到外界干擾，大到自然界的雷電、工業上的馬達、電火花機床、變壓器等，小到電冰箱等家用電器都容易干擾模擬信號，而且很難消除。此外，模擬信號在傳輸過程中，尤其是高頻成分會產生衰減，即使放大和均衡後可以恢復幅度，也會使雜訊也隨之增加。

現在我們通常採用的脈沖編碼調制（PCM）數字音頻信號抗干擾性很強，而且在接收端也可以把混入的丟失及干擾的信號進行糾錯、剔除和彌補，使其恢復原狀。數字音頻壓縮技術能夠在原有模擬頻帶中增添數字信號的傳輸路數。

㈣ 壓縮閾是什麼

壓縮器(Compressors)，是一種隨著輸入信號電平增大而本身增益減少的放大器，實質上改變的就是輸入與輸出信號的比例。壓縮器是兩種最常見的用於處理音頻信號動態范圍的設備之一，另一種是限制器。

廣播電台中一種普遍的用法是將壓縮器安裝在調音台與發射機之間，通過對信號進行壓縮以滿足無線廣播發射機對節日聲爵動態范圍的要求。除此之外，壓縮器也經常應用於音頻節日製作的過程中。

㈤ 為什麼使用壓縮器/限制器

為了說明這一重要的應用，讓我們先回顧一下二十世紀初期的情況。 當時的唱片錄音是用一個號筒收集音樂家們的演奏，號筒驅動一根針，在蠟制母盤的溝槽中運動（完全是聲學系統，沒有用到任何電子），聲音使刻針作小量的運動。如果聲音太大，刻針的運動甚至會沖入鄰近的溝槽而使母盤報廢。可憐的音樂家前輩除了從頭再走一遍就沒有其他辦法了。同樣的情況也出現在使用其它介質的錄音中，用磁帶錄音時過強的信號會造成磁場飽和而出現失真，而把信號電平設置過低又會使小信號淹沒在磁帶的背景雜訊中。壓縮器和限制器對突然出現的高電平提供保護，減少失真，並保護設備免受損壞。錄音棚里，壓縮器在剪輯和調整混合時是一個很有用的工具。例如歌手在錄音時不可避免的會移動位置，少量的壓縮可以拉平音量上的變化。對於已經錄好的音軌，用壓縮器調整動態以便與其它軌平衡。使用恰當的上沖時間，可以得到自然的樂器聲音，在一些情況下壓縮甚至可以減少對均衡的依賴。 用壓縮器增加樂器的延音是一個流行的使用，但從技術上講這不正確，因為壓縮器不能改變樂器的行為，它僅作用於音頻信號。壓縮器利用改變增益維持恆定的輸出電平。例如吉他弦被撥動之後拾音器輸出的電平逐漸低落，一點兒壓縮將阻止電平的過快下落，這就是通常認為的增加了延音或平滑了聲音。釋放時間如果長於樂器的衰退時間（decay），也將保留樂器的聲音。 要注意這里有一個交易：你可以希望有盡量多的延音，但在處理中你同時消除了力度變化，再沒有帶重音的音符和樂句感覺。樂器的音頭是音色中的重要成份，生硬的限制會奪去樂器的生命。當然你也可以用極端的壓縮器設置創造出獨特的樂器音色。

㈥ 給歌手錄制歌曲哪一款壓縮效果器比較好！你心中最好用的壓縮效果器是什麼！求推薦，求指導！

我覺得你說的更像是限制器，防止過載，錄音時使用前級壓縮的真正作用是平衡動態，並且一般為硬體，（插件會造成延時）可以使聲音更細膩（因為提升了低電平壓縮了高電平），當然壓縮器也有不讓聲音過載的功能，但那是損失動態為代價的，跟限制器是兩碼事，如果是後期壓縮，我建議上面提到的幾款，C1主要針對樂器壓縮，SSL單聲道壓縮比較適合人聲，不過諧波失真容易讓聲音模糊，API比較透徹，屬於那種清亮的壓縮器，R是文藝復興系列的，味道有點復古，L系列都是限制器，有限制過載，和提升整體音量的功能，注意跟壓縮器區分

㈦ 壓限器對音質有影響嗎

當然是有影響的來，因為這個音質是和電量有關系，但他限定壓力的話就變得非常的穩定，當然是有用的。

㈧ 麥小兜的閏密為什麼把她關在錄音室裡面

要解釋這種表現力變化的原因就不得不提到錄音混音師最常用的效果器之一的壓縮/限制器了.關於壓縮/限制器最簡單而且並不太嚴謹的解釋方法是,它們兩個的綜合使用使得人聲最大的音量得到控制,最小的音量變大了.為什麼要這么做呢?這裡面有一個基本的道理,同樣的音樂,音量越大越好聽.因為數字音樂的最大音量都是一樣的,那麼就意味著,如果你的人聲動態很大又沒有做過壓縮,那麼,你音量最小的主歌(通常就是頭幾句),比其他的音頻音量會小很多.沒有多少人在這種時候願意提高音箱音量去仔細欣賞這首作品的味道,相比來說被迅速跳過的可能性更高一些.以上說明了為什麼音量的變化對於錄音室作品的感染力並沒有現場歌手那麼有用.而相對來說,錄音室作品的情感表現力,更多來自於音色,口氣等更細致的表達,其中音色的變化是至關重要的.音色的基礎是氣息,發聲位置和共鳴,氣息共鳴在現場會更多體現在對音量的影響上,氣息好的歌手音量會大,而在錄音室,更多體現在氣息好的歌手聲音音色聽起來更寬更立體,不散這點上.(PS.梁歡黑我五月天大阿信的氣息問題也就是由此而來,),當然,一個現場會走很多音的歌手是可以成為一個好的錄音室歌手的.這點上我覺得典型的例子是許嵩(這里不討論純粹作品的審美問題),他的現場是比較悲劇的,但是專輯中由於特別注意聲音音色的變化,因此有一些張力,OK,我們不討論這種張力是否藝術是否高級的問題,過~~~簡單說完音色的變化以後,最後說說咬字的問題.對於中文歌尤其是所謂的"大流行"非常強調歌詞的表達,在現場的大混響大空間下,再加上我們通常不捨得買最好位置的票,歌手的咬字通常是聽不太清楚的,稍微大一點的演唱會,甚至都有一種一直聽混響與旁邊粉絲的走音伴唱的感覺..但是錄音室作品的聽音環境通常好於演唱會,人的唇齒音(通常在4KHZ以上)會被很清晰地放大.在中文錄音室作品中,如果音色是一個人的身材的話,咬字幾乎就和臉蛋一樣重要.最後的最後,我認為一個好的歌手最終應該是錄音室與現場都通吃的,典型的歌手如林憶蓮,現場無論音準,爆發力,控制力都極佳,錄音室作品可以聽聽她新專輯裡面的這首歌,這首歌裡面她將音色的控制能力展現得淋漓盡致.線上的男歌手的話,可以看一看王力宏,也算是兼具了現場和錄音室歌手能力的人

㈨ 雙通道壓縮器有什麼作用

壓限器是壓縮與限制器的簡稱。 壓縮器：是一種隨著輸入信號電平增大而本身增益減少的放大器。 限制器：是一種這樣的放大器，輸出電平到達一定值以後，不管輸入電平怎樣增加，其最大輸出電平保持恆定的放大器。該最大輸出電平是可以根據需要調節的。 一般地來講，壓縮器與限制器多是結合在一起出現，有壓縮功能的地方同時也就會有限制功能。