壓縮器吉他

⑴ 關於吉他壓縮效果器的串接

大部分吉他手都是把壓縮串到最後級 我也建議你串到最後面 如果你把壓縮串到單塊最前面 會使你後面的很多效果器音色都有壓縮感 甚至有可能還會產生多餘的雜音 其實關於這個串接的方法最好自己體驗好比你吃菜一樣有的人喜歡偏甜有的喜歡偏酸 有的喜歡辣一些 所以按照你現有的單塊無論你把壓縮串接到效果器的最前面還是中間或者最後面只要不產生多餘的雜音能得到你喜歡的音色都是可行的 再次考慮的就是吃tone的問題也就是吃音的問題 一般用單塊用的多都比較吃音 其實我個人用的單塊很多吃音多少會影響一些只是看你喜歡不 如果你不想吃音太多建議你少串一些單塊 或者用loop串接 這樣都可以減少單塊吃音的問題

⑵ 吉他壓縮效果器的用法

你的是BOSS CS-3嗎？

壓縮效果器一般接在單塊群里的第一塊，它不會改變吉他的音色，只是對音量和延音時間有影響，可以讓你彈出的音量保持一致，

這么說吧，沒有壓縮的時候，你彈輕點，聲音就小，彈重點，聲音就大，開了壓縮以後，壓縮效果器會把你彈的輕的音量提高，把彈得重的音量降低，讓整體音量保持在一個限度里，讓聲音聽起來比較整齊。

尤其是彈節奏的時候，你的手上功夫不行，不能保證每個錚錚錚錚的音量一樣大，那壓縮可以彌補這個缺陷，讓節奏聽起來很整齊。

不同牌子的功能會有一些細小的不同，有些整合了壓限（Limiter）有些就沒有。

⑶ 如何使用吉他壓縮效果器

錄音室壓縮器VS吉他壓縮效果器
首先你必須先了解一下壓縮是怎麼工作的。壓縮器最開始是用在錄音室里作為音色加強的工具，除了均衡器和混響器，壓縮很可能是錄音室用得最多的工具了，它的工作就是減少「信號的動態范圍」,也就是聲音電平值的最低點到最高點之間的范圍。簡單來說，當你把聲音信號輸入壓縮器之後，無論是人聲、鼓聲、吉他還是貝司，當它的聲音信號超過它的「門限（threshold）」時，信號將變得更「柔軟」，這個壓縮比由「ratio」控制。從這一角度來說，一塊壓縮器與限波器（limiter）的工作原理非常相似。而壓縮器的不同在於不管你的撥弦的力度如何，壓縮器都會按照預置的電平輸出信號，在信號漸弱的時候達到更長延音效果，這一點在吉他演奏上尤為實用。
除了「門限threshold」和「壓縮比ratio」的設置外，還有「attack」——起始時間的設置，也就是壓縮器開始處理信號的時間，以及「release」——釋放時間，也就是確定信號音量降到門限值以下後，Compressor 停止降低信號所需的時間，一般用來延長樂器的延音。對於錄音室的壓縮，你需要知道的就是在混音和後期母帶處理中，幾乎所有的樂器和聲音都需要經過壓縮的處理，來得到一個更有力更平滑、音量更適中的音色，如果你對自己的錄音有更高的要求，那麼你就得掌握壓縮這門「藝術」。而本文將會把主要筆墨放在吉他的壓縮效果器上。
在錄音室中，混音師通過壓縮器能讓人聲更「清澈」更具穿透力，而運用到吉他上的話，並把參數設置得極端一點的話，音色則會有一種被「壓迫」的感覺，而且也聽起來非常不錯，這也是效果器廠家把壓縮效果放進單塊中的原因。他們把錄音室中壓縮器的設置和操作簡化，並且與吉他的動態范圍和頻率相匹配。例如壓縮效果器有兩個重要設置參數：輸出音量Output Volume和控制壓縮度的「強度Intensity」，當你往順時針方向轉動控制旋鈕時，你的吉他音色聽來就更加的「緊致」。

在效果鏈中應該怎麼擺放
通常來說，壓縮單塊會放在失真和過載效果器之前，哇音踏板之後。當然，正如我們之前所說的，不同類型的單塊效果器在效果鏈中的順序，並沒有一個規定，你可以多做實驗。

壓縮效果器對我吉他音色有什麼幫助
當與clean音色結合的時候，壓縮可以給你一個非常明亮、纖細的音色，而且延音充足。Pink Floyd樂隊的吉他手David Gilmour就非常熱衷使用壓縮效果器。很長一段時間里他使用MXR dynacomp來為他的干琴音色獲取更多的延音，現在他使用得更多的是更為昂貴的Demeter Compulator。除了David Gilmour之外，還有鄉村風格和Funk風格的吉他手都是壓縮效果器的忠實用戶，為他們那快速演奏的清音音色增加顆粒感，讓節奏掃弦變得更流暢。
當壓縮效果器放在過載或失真效果之前時，它的對音色帶來的變化和改善或許不那麼容易被覺察出來，因為失真和過載單塊本身就會對信號進行壓縮處理。盡管如此，壓縮效果器除了「壓縮」音色，它還可以增加sustain，並且讓音色變得飽滿。需要注意的是，因為壓縮效果器本身不會識別輸入的信號是噪音信號還是正常的樂器信號，在不演奏吉他的時候，務必要把壓縮效果器關閉。