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⑸ 日本著名陶藝家介紹

陶藝現已流傳到世界各地，經過各國的改進，產生了不一樣的陶藝文化。那麼，現在我們來了解一下日本的陶藝文化吧!以下是有我為大家整理的日本的現代陶藝文化，希望能幫到你。

日本現代陶藝掠影

1992年3月-4月間，東鄰扶桑——日本各地櫻花爛漫盛開，人們載歌載舞，沉浸在賞花、唱花、與花同樂的氣氛中，到處洋溢著節日的盛況。在這美麗的季節里，筆者進行了一次以考察日本現代陶藝為主要活動的訪問。

在一個月的時間里，從南起九州島的鹿兒島到本州的東京，行程達一千多公里。經過日本的鹿兒島、佐賀、長崎、山口、滋賀、岡山、岐阜、京都、名古屋及東京共十個縣、府、都地區，參觀考察了共52個單位，其中包括陶藝窯場13個。接觸到許多頗有名氣的大陶藝家，了解到日本現代陶藝家的創作與生產狀況。還訪問過5個陶研所與7個大型陶磁廠，並專訪了8個陶磁博物館、資料館與陶磁文化館。其中包括著名的京都、東京國立博物館、出光美術館。訪問了經銷陶藝製品的商店五家，包括日本最大連鎖銷售百貨店之一的西武百貨店。

此行感到收獲最大的是有機會踏訪了日本著名的陶磁產地，有唐津燒、荻燒、備前燒、信樂燒、織部燒、京燒、瀨戶燒、有田燒、鍋島燒、伊萬里燒等日本歷代名窯場，采訪了許多著名陶藝家，收集了許多珍貴的信息資料和陶藝作品。這些對於研究日本陶磁與陶藝的歷史、現狀都是十分有意義的。尤其是日本陶藝製品，已深深滲透到普通日本國民的日常生活的各個方面，它與大工業生產相互促進，共同發展，達到將傳統的民族陶藝與現代化生活的完美結合。這些情況為我國傳統陶藝製品如何保存發展與進入人民日常生活中去，可以提供一定的借鑒與參考。鑒於此，筆者將此行的收獲成文，今借《陶磁研究》雜志發表。

1.日本的陶藝流派與陶藝家

1.1 唐津燒與中里隆先生

日本著名影星中野良子談到她婚後對烹調與陶磁器很感興趣時，唐津燒陶藝家中里先生說：“美食強健人的體魄，美器賦予人心靈的力量;只有將兩者巧妙地結合，才能成為一個優秀的家庭主婦。”日本陶藝家緊緊將陶藝製作與美食、美化心靈結合，淋漓盡致地表達了陶藝文化的內容。在飲茶用器方面，日本的茶人有“一樂、二荻、三唐津”之說。

日本關東地區的人習慣將陶磁器叫做“瀨戶物”，關西人叫“唐津物”，這是因為關西陶磁產地主要在唐津。唐津地名是由於古代此地與中國貿易繁盛。“唐”指中國，“津”指港口之意。唐津燒古窯分布在九州佐賀縣西南部與長崎縣東北一帶。唐津市現有7萬人口，從事陶藝創作的陶藝家約60多人，且多為個體經營，產品有日用、陳設與建築陶磁。

唐津燒的大發展始自400年前的文祿、慶長戰爭，當時日軍侵朝失敗，撤退時擄掠回大批陶磁工匠(據傳有近萬人)，這些被擄掠的朝鮮工匠促進了包括唐津在內的日本制陶業的發展，因此日本史學家稱這次戰爭叫“陶磁戰爭”。

日本陶磁文化深受中國影響，但在工藝技術等具體方面，以“陶磁戰爭”為契機，受朝鮮影響更大些。現在唐津燒採用的腳踏陶輪及連體龍窯都傳自朝鮮。

唐津燒使用的坯料為含砂粒的粘土如帆柱土、四屋土等及部分硬質粘土。釉料則使用土灰釉、長石釉、禾灰釉、鐵釉及辰砂釉等。產品種類很多，有碗、盤、碟、缽、杯、酒瓶及茶罐、香爐等。裝飾紋樣有黑花、印花。黑花技法叫“繪唐津”，深受中國磁州窯白地黑花技法影響。唐津燒製品的碗是極富變幻，有圓形、橢圓形、豁口形、竹節形、輪花形及十字形等。作為唐津燒陶藝派系相傳到今，中里姓的陶藝世家至今已有13代。12代的中里無庵首被授予國家級“人間國寶”榮譽稱號，他本人有一座二層樓陶藝陳列館，展示有古唐津作品與瓷片，現代陶藝品數十件。他的三個兒子也都繼承陶藝事業，作為著名的陶藝家活躍在日本陶藝界。

陶藝家中里隆先生現年53歲，自小受父熏陶，研習陶藝，於20年前創建隆太窯，窯名由著名的古陶磁權威小山富士夫題字。中里隆熱愛中國古陶磁，此前首往龍泉窯、磁州窯等地訪問，並且特邀筆者等三人赴日專訪。他的窯場建在遠離城市的幽靜山谷，四周綠樹環繞，淙淙的泉水從陶房前流過。陶房四周植有橘樹，掛滿金黃的果實。建築在山坡的登窯掩映在翠綠的樹叢中。整個陶房看起來倒像一處獨有風格的園林式建築。

中里隆先生具有獨特的人生觀點和處世方式，他留有長長的虯髯，衣著樸素，不僅擅長陶藝，對烹飪也有研究。他認為陶磁器既然用於人們日常飲食生活，那麼不懂烹調的人是不能成為優秀陶藝家的。他餐具上使用的陶磁器皿都是他親手製成的陶藝品，以化妝白陶和黑花居多，而沒有一件現代工藝產品。

中里隆先生的陶藝在日本享有盛譽，前幾年他曾作為唐津燒的代表赴美國舉行陶藝展和學術講座。崇拜他的美國陶藝家首次來他的窯場交流。筆者此次作為中國的客人有幸在他的隆太窯參觀訪問並滯留數天，悉心考察，獲取很多第一手的資料。

中里隆陶藝作品充滿一種雄健，粗獷的氛圍，也表達了作者放浪不羈的創作風格。在日本如果其陶藝作品沒有明顯的風格或追隨大流，這樣的陶藝家是無法存下去得。中里隆的作品碗、盤的售價一般為每件2000、4000、8000日元不等，作為日用器皿的價碼是很高的了。售價更高的是陳設陶藝品，如瓶、壇等，價格標到70-80萬日元。他最高一件作品曾賣到200萬日元，按現在人民幣與日元的匯率，大約有十萬元人民幣。中里隆認為唐津風格的陶藝作品，應該盡量保留原料原有的土性與窯火的火性，而盡量少加入人工修飾與雕琢，過多的裝飾反而不美，不能成為真正的藝術。對於時裝模特與演員的評述，他認為不宜多做化妝，化妝了反而不美。歐洲女性並不美，正是為了美她們才進行化妝。她們比不過中國的女性，不用化妝就很美。如果過多化妝反而不美了。他的這些觀點深深反映到其作品意匠中。

唐津燒的作品主要有(1)粉引，即施白化妝的陶器;(2)繪唐津：在不做白化妝的陶器商繪黑花紋樣，呈灰地黑花;(3)唐津南蠻：無釉陶器，胎色呈灰黑;(4)朝鮮唐津:胎色上施一層很博得白化妝土,釉呈粉紅色色調,釉下繪有黑花;(5)毛刷紋:作品上用白化妝塗刷出毛刷紋樣,粗獷而頗具力感;(6)雕三島:即灰釉印花。上述技法中許多受到中國古代名窯如磁州窯裝飾技法的影響。

唐津燒作為日本九州地區的名窯系列，在中里氏陶藝家的積極推動下，在現代日本陶藝藝壇中仍屬於一支重要的流派。

1.2 有田燒與柿右衛門(鍋島燒)

有田町是日本的瓷都，位於日本九州島北端，這是一個以制精美瓷器而興盛起來的城鎮。通往有田町的公路要經過三條隧洞，隧洞的名稱分別叫做“白磁”、“青華”(意即青花瓷)、“赤繪”(即紅綠彩)。這種把珍貴名瓷的名稱當作隧洞名稱的做法，一下把人們帶入陶藝氛圍很濃的日本瓷都。町內還有一座橋，歷史久遠，橋兩側的欄桿上盛放著一件件裝飾華美的五彩瓷瓶，罩在玻璃罩內。聽人們說在這座面積不大的有田町竟有40多座富麗堂皇的瓷器商店在經銷各種瓷器產品。目前有田町擁有約250家作坊式的陶磁廠，許多作坊保留了數百年前的樣子。

有田町的發展與日本瓷器密切相關，400多年前從朝鮮被擄掠來的朝鮮陶磁工匠李參平在這里發現制瓷原料——泉山石，從而開啟日本瓷器的歷史。當地建有李參平發現磁礦的紀念碑，日本人是把李參平當作磁祖加以祭拜的。從此經過100多年的發展，九州的瓷器源源不斷地輸出到歐洲各國。而當時正值中國明、清王朝交迭之際，連年的戰爭造成的嚴重經濟破壞削弱了中國瓷器在世界市場的霸主地位。日本人正是趁此時機，不斷吸收中國瓷藝的精華，先是模仿，後是取代，逐漸取代了中國瓷器第一的位置。我們從20世紀90年代北京故宮博物院與日本出光美術館聯合舉辦的中日兩國陶磁文化交流展展出的作品可以清楚地看出這一軌跡。許多日瓷模仿中國景德鎮之逼真程度，令人驚嘆。當時日本有田瓷器通過伊萬港大量出口，故亦稱伊萬里瓷。

至今，有田町仍然是日本南部陶磁生產與貿易最集中的城市，這里瓷器商店林立，牌號眾多，各種吸引人的看板琳琅滿目，街旁高低不等的古建築錯落有致，到處洋溢著陶磁文化的氣息，顯示了瓷都的風范。筆者曾看到了一塊大筆寫有磁州窯的看板,原來是某瓷器商店借用“磁州窯”作為其商店的名稱,禁不住請中里隆先生駐車,在蒙蒙小雨中扣動了相機按鈕.

我們還參觀了有田町陶磁團地窯業組合,這里有10家相互協作的股份制陶磁小廠,以產日用瓷為主.他們共同使用三條窯爐,燒成和彩烤不同風格的現代日用瓷產品.據老闆介紹,為了在競爭激烈的陶磁市場取得生存與發展,他們只有採取發揮小型集團的力量,自願組合,互相合作.不過他們各廠的產品各具風格,經濟方面的帳也算得很細.產品多為仿植物的花卉、葉子的異形形狀，採用壓力注漿成型。每種產品的產量不大，經常改產。

今右衛門世家(鍋島燒)主要以生產傳統的紅綠彩彩繪瓷器為特色。目前已經傳至地十三代傳人。今右衛門善詔1926年出生，1949年畢業於東京藝術大學，後返鄉繼承祖業。他作為傳統彩繪陶藝工藝家，多次參加各種展覽會，推出許多具有新意的作品。1975年承襲十三代今右衛門稱號。1976年創建《色鍋島今右衛門技術保存會》，接受了日本《重要無形文化財綜合指定》稱號。他精研彩繪技藝，開發出青花吹墨、薄墨吹墨等技法。先後獲得了西日本文化獎、每日文化獎、紫綬褒章、日本陶磁協會金獎等。1989年又以“研究新型色繪瓷器技法，以優秀技法與意匠組合確立新型色繪表現”之成果，獲得日本重要文化財《色繪瓷器》保持者即《人間國寶》稱號。

筆者參觀了他的陳列在兩層樓上的收藏作品，幾百年來日本彩瓷的發展及其在世界銷售的過程，一目瞭然，盡在眼底。也看了他的工作作坊。只見在一古樸的老式木房建築中，成排卧坐著許多男女老彩繪藝術家們，正在聚精會神進行瓷器彩繪操作。他們一邊聽著日本的古戲或抽著香煙，不慌不忙，不緊不慢地幹活，好象很悠閑的樣子。正應驗了所謂“慢工出細活”的行話。也看到了技藝精湛的瓷器彩繪技藝在這里得到了很好的保存與發展。

1.3 荻燒與當地的陶藝家

荻市位於日本本州山口縣西部沿海地區，這是一個海濱城市。日本慶長三年朝鮮陶工李勻光與李敬弟兄到此制陶，稱之為古荻燒。寬文年間，三輪休雪始燒陶磁，又被稱作本荻燒。荻市自古人傑地靈，這里一共誕生過五位日本首相大臣，如伊藤榮作、田中角榮等。

荻燒現擁有約50名陶藝家，其它從業制陶者有150人。現有28座窯場(包括山口市3家、長門市5家)。產品全部內銷，其中日用陶磁佔50%，茶道用具佔45%，美術陶磁佔5%。荻燒產品的特色是坯料使用大道土，泥料柔軟，燒成後有一種暖調，器表釉彩經窯變而呈紅調，時而發青、黃調。

荻燒陶藝家吉賀大眉先生，確立了將傳統的白荻釉和黑釉在窯變中形成幽玄而凝重的藝術釉調風格。他主要生產花瓶，還有茶盞、水壺、花插、香爐等陶藝製品。他的作品曾榮獲內閣大臣獎、日本藝術院獎、陶磁協會金獎等稱號。

波多野善藏先生的荻燒作品主要是茶杯、水罐、茶罐、花插、缽等。他的作品繼承有300年前的傳統，古香古色，別有韻味。最近他又在郊外貸款購地建了一座燒窯場，因為當地政府不允許稍有污染的陶磁窯建在市內。他的陶藝創作與事業似乎展現出美好的前景。

三輪龍作屬現代派陶藝作家，產品以現代派抽象雕塑為主。關於他的情況，筆者曾在北京中央工藝美院《工藝美術參考資料》1991.6期發表的《日本現代陶藝家三輪龍作其人其作》一文中作過介紹。近年來，他以表現日本卑彌呼女倭王(可見中國《三國志》記載)開啟的日本歷史這一題材出發，創作了“白嶺展”、“金色皂彌呼展”等系列陶藝作品，來體現日本經濟文化史的盛衰與發展。在中里隆先生的熱心推薦下，筆者借機做了專訪。他對中國古代燦爛的文化顯得一往情深，崇拜不已，又談到“紅高粱”、“菊豆”等張藝謀導演的電影。筆者參觀了他的被稱之為現代超現實主義的陶藝作品。他對博大精深的中國文化的高度評價和對未來中國陶磁藝術的再度崛起的預言，給筆者留下很深影響。

1.4 備前燒

備前燒位於日本岡山縣和氣郡備前町。備前燒陶藝製品的特色是製品不上釉，也不做彩繪，僅依靠陶泥本身的造型變幻進行創作，也依靠窯火的窯變燒成。它直接表現得是土與火的藝術。一塊泥機經手工、長時間加工揉成陶泥坯，再經一千多度的溫度燒成，經受窯火的各種變化而形成一種自然的形狀。許多人都說備前燒作品是自然與人結合而形成的世界。

備前燒歷史悠久，自日本古墳時代這里已產出須惠器陶器。平安-鐮倉時代始生產生活用品如碗、盤、碟及瓦。鐮倉-室町時代大量生產壺、擂缽等，這時備前燒產品已形成其特有的褐紅色胎。室町後期使用田土代替山土作原料，採用手拉坯造型，實現大批量生產，並使用半地上式窯爐。

森陶岳先生是一位有代表性的備前燒陶藝家，他的創作思想是“創作的作品全在自己的思想中，是在思想的晃動中產生的。”他善於用的創作手法將器形做成像用幾大塊幾何體粘結起來的一樣，種類有黑瓷、白瓷扁壺、多面壺、條紋壺。器型簡單，但非常富於形的多樣化與力感。他使用龍窯燒成，窯長25米。為了研習這一特長型龍窯的燒成技術，他曾向筆者表示想到中國的南方考察傳統的龍窯。

1.5 信樂燒及其陶藝家

信樂燒位於滋賀縣，是日本古代六大古窯之一，又是現代陶磁手工藝發達的地區。近年來，滋賀縣以信樂陶藝為龍頭來發展旅遊與文化產業。譬如他們修建了佔地面積很大的“世界陶藝之森”公園，並通過舉辦一年一度的世界陶藝節把信樂建成“國際工藝之都”、“陶藝之都”,都造成一種很濃的以陶藝興縣的氣氛.

“世界陶藝之森”設有創作、展覽、製作與研修等幾部分。現代陶藝館一般為一圓形頂的建築，裡面陳設有美國、日本、澳大利亞等許多國家的現代陶藝家入選的作品，這些陶藝作品表現的方式與內容都很奇特，用意非常大膽，在許多方面克服了過去人們概念中的陶藝，而是緊緊與現代西方美術思潮聯系在一起的陶藝作品。熱心的導游向我們贈送了許多現代陶藝作品集等資料。我們從這里看到現代陶藝在發展中的各種形態與演進過程。

屜山久保先生的陶藝作品表現出一種很濃厚的宗教氣氛，他常用陶泥板粘結成板塊形狀，在陶板上用各種濃稠的色釉綴成一排夕紅、綠、黃色的小球。不理解其創作意念的人看去很像一塊塊電子線路板。他本人講，這一個個紅黃綠交叉的小球是佛教中的曼陀琳花，代表了古代佛教文化對日本產生過的影響。他認為佛教中的小乘教與密教等教派對日本影響最重。他的陶藝作品選用這樣的表現題材，是為了不斷提醒人們不要忘記古代文化與歷史。

他說，正當日本許多年輕人盲目崇拜西方文化，追求西方文化藝術時，他要從反映宗教題材的角度向人們敲一下警鍾。當然他所表現的反叛情緒和思想感情，或許一時半時還難以為人們所理解，但他仍然毫不灰心，頑強地走下去。當然這種無使用價值的純陶藝製品很難銷售出去，尤其在日本國內。他將這番話時神情似乎有些悲涼。倒是歐洲一些人士很喜歡他的作品，購買過他的東西。除此之外，屜山久保還把這種具有濃厚宗教風格的表現題材，運用到大型陶制屏風創作方面上來，並開始打開銷路。

1.6 織部燒和瀧口喜兵爾

日本著名古陶磁專家小山富士夫先生曾經這樣評述，日本在發展現代化時，並沒有拋棄自己的傳統，而是將傳統文化與現代文化很巧妙地結合在一起。瀧口喜兵爾先生是一位以製作織部燒陶藝作品而著名的陶藝家。

他原籍首都東京，30年前為了創立陶藝事業，他告別了喧囂繁華的東京，孤身來到日本中部岐阜縣可兒市一道山谷中，開始陶藝創作。剛來時，此地僅他一人、一房、一窯，奔流而去的山間河流走魚兒很多，可隨時打來食用。每當在河邊就餐時，魚兒自動圍攏上來，很有一番情趣。美麗的自然風光和幾乎與人隔絕的幽靜環境給他提供了一個良好的陶藝創作氛圍。他的陶房坐落在山腳一條清澈的小溪旁，穴窯建在坡勢很陡的半山腰，加上巧妙碼垛的松柴堆，望去很像懸掛在山腰的狩獵人小屋。每當完成成型、上釉、彩繪等工序時，他常一個人手端盛滿板條的半成品，攀著陡急的蹬道，到半山腰的陶窯裝燒陶藝品。

瀧口先生的陶藝作品以織部綠釉提梁扇形菜碟及織部燒茶碗為主。織部綠釉為氧化焰燒成。織部黑釉則以鬼板(含氧化鐵在60%的天然礦物顏料)50%，外加木灰50%做成黑釉,入窯還原焰燒成,在燒至最佳溫度1250度時,再用鐵鉗快速將產品一件一件從打開的窯牆寇挾出來,置於水中，由此可獲得純還原焰效果，黑釉異常漆黑鐫亮。據說這種燒黑釉的技術目前僅日本保留。織部黑茶碗系手工拉坯成型，造型變幻豐富，但它不追求完整無暇，而是留下手工製作的明顯痕跡。有時在黑釉開光處點繪上黑、綠、褐等花紋。最近他又成功研製出黑釉紅斑裝飾方法，具有一種更獨特的藝術表現風格。瀧口先生拉坯使用的陶輪採用手撥式，木製陶輪直徑為56.5厘米，木棒長20厘米。陶房的地面上放有一塊很大的石塊供修坯時用。在日本有句諺語叫“石上三年”，意思是說要學會一門技術，必須苦練，須在石頭上坐夠三年才行。他也確有一種為陶藝創作刻苦修煉的精神。當我們欣賞日本陶藝所達到的高度藝術美時，須知是有無數陶藝家這樣精心苦練、勤奮工作才能達到的，這里是談不上“藝術靈感”的.

瀧口先生的陶藝作品馳名國內,曾先後在岐阜縣、東京和京都舉辦了個人陶藝展。1971年他應邀赴美國巴蒙頓州馬爾波羅進行技藝指導，從而成功地把包括織部燒陶藝代表的日本文化介紹到國際上。

1.7 京燒和陶藝家森岡嘉祥

森岡嘉祥先生介紹，到他這一代已是三代陶磁世家了。森岡的窯場在京都東山區郊外的一座山坡上。他的陶藝產品突出一個“博”字。除生產日本傳統的陶藝外，他還生產朝鮮風格的雕三島，毛刷紋及三彩釉等。近年來他對中國的磁州窯和鈞窯甚感興趣。森岡先生也是筆者一位老朋友，在1984-1985年曾三次來磁州窯做技術交流，這次老友重逢，感到格外高興。

在森岡的窯爐上，安裝有較現代化的消煙除塵設備，造價達幾千萬日元。作為日本著名的文化旅遊城市-京都府不允許陶窯排放絲毫污染，因此窯爐都搬遷至郊外，並必須安裝環保裝置。森岡通常在位於市內的陶房(兼展銷室)制坯、上釉、彩繪，然後運到郊外窯場燒成。近年來他的二女兒已學會拉坯，兒子高中雖尚未畢業，但一到假期也要到窯場幫忙。他的大女兒在大版大學中文系畢業後，在一家公司當職員，業余時間則擔任她父親的譯員工作，參與日中間的陶藝文化交流。森岡先生熱愛中國陶磁文化，多次表示要向中國這位陶磁祖先這里學習更多的東西。他的收藏室收藏有多件中國古陶磁，他平常總是悉心研究，學習技藝並盡力理解中國古代陶藝中所神韻的精神與氣質。

森岡夫人掌管陶窯的整個財務收支，一般的日本人家庭也是這樣，用他們的話來講叫做“男人打天下，女人管男人”。這兩口子經常哀嘆日本稅收重，雖然一年四季辛辛苦苦幹活兒，但收入中很大一部分交納了各種稅收。尤其是日本的遺產稅收很重。老一代陶藝家去世後，起義留下的財產有一半要作為遺產稅交給國家。待到孫子再繼承時，財產會所剩無幾，有“富不過三代”之說。因此，作為後輩子孫不可能躺在祖輩的產業上清享現成。唯有不停的奮斗，才能生存下去。他們的這番話，使筆者認識到日本陶藝家生活的另一方面。

日本陶瓷藝術的啟示

陶瓷藝術在世界上有兩大源流，一是中國，一是西亞。中國古代文明成為周邊各國文化的原點，以中國為主的中國、朝鮮、日本共同構成了東亞文化區，日本陶藝的源流在中國。中國的陶瓷文化是悠久而輝煌的，在數千年的歷史進程中，從原始的彩陶到明清的彩瓷，不同歷史時期均有不同的輝煌。而中國對日本在陶瓷發展方面的影響至關重要，自公元5世紀，就有轆轤成型和高溫燒成的制陶技術傳入日本;公元8世紀，日本模仿中國的唐三彩燒制出了低溫三彩釉;公元12世紀，日本在中國宋代白瓷、青瓷、鐵釉陶器的影響下燒出來獨具特色的古瀨戶;公元17世紀，陶工酒井田柿右衛門，以中國明末清初的釉上紅彩為範本，創燒出日本彩繪瓷。日本陶瓷從中國吸取了不少的文化營養，但又根據自己民族的文化特點，建立了有自己特色的陶瓷文化體系。

日本在當今稱得上是一個陶瓷文化發達的國家，他們重視陶瓷器物的式樣和風格，注重陶瓷器物的審美價值和文化內涵，更重視陶瓷的實用價值。

日本陶瓷強調器物的功能效用與形式美感結合在一起，使一件陶瓷器物既是實用的又是美觀的，使實用和美觀相互融合，構成一個和諧的統一體。日本國民對陶瓷的喜愛不亞於中國，但對日本人來說，無論審美意義有多高，都與實用價值緊密聯系在一起。品質優秀的茶碗、水罐、花器等實用器皿在日本具有相當高的收藏價值。日本陶藝比起中國陶瓷的精緻和完美，更趨向於質朴、自然、溫暖、柔和的情調。日本民眾自古喜愛原始、古拙、殘缺的自然美，日本所產的無釉、粗糙、歪扭的茶道具毫無花紋裝飾，卻凝固了茶道的溫雅靜寂之美。與中國陶瓷的技藝精湛、高超相對比，日本陶藝追求了溫馨、柔和的情調。日本陶藝之美，不僅僅重視造型、紋樣和色彩，更注重泥土的韻味、肌理的美妙，注重於火的強弱變化在器物上產生的偶然效果。

日本陶瓷藝術保持了自己的特點。在現代陶瓷創作設計中，西方的現代陶藝已經發展為純粹的造型藝術，不再重視功能效用的設計而著重強調藝術表現;日本的現代陶瓷設計依然堅持實用與審美相結合，在吸取和借鑒西方陶瓷藝術精華的同時，堅定地繼承了傳統陶瓷藝術的創作理念。日本陶瓷雖然曾經受中國和朝鮮陶瓷藝術和技術的影響，日本的彩繪技法和原料最初來自中國，朝鮮陶工及原料多次輸入日本。然而，他們廣泛吸收外來的文明營養，在吸收和消化中，根植於本土物質生活和精神文化的土壤，從外來文化的影響中擺脫出來，根據本民族的審美特徵和工藝觀念，保持著以本土文明為主體的思想，把學到的知識和技術加以利用，在不斷應用中加以改造，使之推向更高階段，發展和創造出了具有日本民族特點的陶瓷藝術。

參加日本國際陶藝教育交流會的過程中，我深深體會到日本人精益求精的精神，除了體現在他們的高科技電子產品上之外，也充分表現在陶藝方面。日本的陶藝作品無論是陶器還是瓷器，無論是傳統的還是現代的，在工藝技術方面從來不含糊，方方面面體現著日本人的嚴肅、認真精神。不加任何裝飾的優美曲線勻稱規整，作品的每個局部都恰當表現著作者一絲不苟的精神。日本陶瓷盡管有時造型和裝飾也很嚴謹規整，但與中國帝王用瓷的高貴豪華相對比，更傾向於平民化。其藝術形式和工藝處理對使用者來說很少產生心理上的距離感，給人的感覺充滿著樸素、柔和、親切。對陶瓷來說，首先是造型，然後是適應於造型的裝飾。日本陶瓷裝飾採用圖案紋樣的裝飾形式，新穎別致，有的作品充滿詩情畫意，具有豐富的裝飾表現力;有的作品可以讓人感受到作者用激情創作出了溫潤自然、柔和質朴的藝術心境;有的作品則體現著剛健銳利的理性精神。在日本，陶瓷作品從轆轤拉坯、繪畫裝飾到入窯燒制，均由陶藝家個人獨立完成。多數陶藝家不但精於陶藝，而且文學、書法、繪畫等無不精通，所以，陶瓷在日本被看做是一門藝術。日本陶藝家認為，正是優雅的個性使一個真正的陶藝家與一個僅僅是制陶的人區別開來。陶藝家必須體驗與分辨音樂、繪畫、文學和哲學的東西，只有吸收了這些東西，方能將力量和個性貫穿於他用黏土所制之物。

了解日本陶瓷藝術的現狀，是對學習過程的總結。如何將學來的知識運用在實踐創作中，如何在繁亂的現代陶瓷藝術創作中堅定地找到自己，踏實地走出一條自己的陶瓷之路?日本陶藝家學習和融合外來文化的創造精神，對於我們今後的鈞瓷藝術創作是一種深刻的啟迪。

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