壓縮聲帶

⑴ 怎麼進行關閉唱法

今天搜索了很多關於演唱技巧的文章，發現我一直使用的那個說不清楚的方法叫做「關閉唱法。」下面我來簡單的介紹和教教大家這種演唱技巧。
你是不是有時發現當你唱高音的時候聲帶很累，聲音很小沒有穿透力，而且會有斷音的現象，甚至是很難聽，所以迫不得已使用假音。雖然這首歌能完整的唱下來，但是有些想表達的感情卻因為技巧的改變而變而變了味道，感覺很不爽吧。我相信在極正式的演唱環境下你是不會那麼唱的，當你想往原唱靠攏的時候卻發現這太難了。因為你所唱的高音很「白」，嗓音條件好的自然動聽，但對於沒有先天優勢的人來說很苦惱而且一首歌唱下來會累的要死。原因是你的技巧有問題，看過很多關於此類文章，感覺全是廢話，所謂「關閉唱法」顧名思義就是關閉聲帶去發音，在練習之前必須要把嗓子拉開之後候再用關閉，剛開始練習的時候，一定要注意不要壓喉，男的壓喉高音會很悶，當你克服這點的時候。那就算是基本掌握和了解此類唱法了。
值得注意的是，不是每首歌，每個段落都適合用「關閉唱法。」在低音區都不需要使用關閉，基本上都是全真聲了，只有在中聲區與以上才需要用得到。如果你想自由的轉換開放和關閉，那就整首歌都使用關閉，當然會很難聽，吐字也很模糊，不過要堅持會發現轉換也就很自如了。
從專業的角度來說，關閉唱法實質是縮短和壓縮聲帶
簡潔點說讓聲帶變薄且壓縮來減少振動面積這樣聲帶振動的頻率就會提高。所以唱高音時嗓子總是壓得很緊.越往高走就越緊。這就是基本體現。
有些歌手
像孫南
林志炫劉歡還有港台地區歌手等等，他們都使用這種方法
所以能在演出錄音發出令人振奮高亢的聲音。關閉是歐美流行唱法中的一種技巧，發音也比較適合英語發音。所以大家在聽歐美歌曲的時候會覺得那種收放自如，具有穿透力的聲音很過癮。
如果你感興趣就抓緊練習吧。剛開始你會很不適應而且會感覺這不是你的聲音，也會很難聽。只有多加練習慢慢的你會發現關閉出來的聲音會比你的真聲更有力而且幾乎不用大肺活量去換氣，一口氣上去在上去而且不費力，很爽的。而且關閉唱法不會因為你唱的音越高越毀嗓子，相反會讓你有大幅度的增進，就像肌肉越練越發達一樣。那麼如果你喜歡唱歌，喜歡把KTV里的氣氛弄的更HIGH一點的話就試試吧。
還有就是，如果你真的對演唱感興趣的話，那麼你要知道好的歌手是先用心去然後才用技巧去唱的，只有情感上的感染聽眾才能理解你技巧上的用意。

⑵ 唱歌怎麼做到聲帶閉合

聲帶象大鼓的鼓皮中間劃個口子，左右各一半，呼吸時口子打開，發聲時口子夾緊。

空氣從變成縫的口子中通過，使聲帶振動而發聲，口子變成縫就是閉合。

唱歌不用把聲帶閉合，是要把聲帶綳緊，喉嚨打開唱嘛！

也許你說的閉合就是我說的聲帶綳緊。

很簡單的一個狀態，你只要讓你的喉頭盡量向下放（你大吸一口氣，最大的最急，吸滿，用口鼻同時，手摸著喉嚨，你會感覺你的喉頭向下放了一截），然後這個位置就是把聲帶蹦緊後的狀態。

一般才開始用這種方法練是不容易發出聲音的，也有可能有范嘔的情況，但是多練段時間，發出的聲音就會堅實有力，國外義大利的歌唱家，喉頭都是明顯沉在下面的。

還有一個練習方法就是盡量唱低（男生比較適用），越到低音的時候，你的喉頭就必須放低，不然不能發出聲音，這也就是打開蹦緊的狀態。

學唱歌的心得，希望對你有用！

拓展資料：聲帶閉合

首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意。

然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用「打呵欠」去感覺以上動作。

但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。

發聲練習

發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。

1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。

3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

咬字、吐字准確、清晰

發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。

歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲音表情並茂。

網路_唱歌

⑶ 誰能告訴我准確的關閉唱法的解釋

關閉唱法，簡單地說，就是在中聲區的發音基礎上，唱到高聲區時，加強胸部的呼吸支持，降低喉頭，打開會厭，擴大喉腔，使聲音得到豐富的高泛音，也就是所謂的「頭腔共鳴」。 用關閉唱法唱出來的真聲，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一兩個key。也有說法認為在原本真音以上的關閉音已經不是真音了，是真假聲混合的聲音，這在美聲里是對的，在通俗里是錯誤的。因為美聲和通俗的假聲定義不同，這個要請大家分開來看。在國外的唱法教程中明確指出，關閉音是頭聲和胸聲的結合，音越高，頭聲的比例越大。（頭聲指頭腔共鳴，再說的精確些，頭腔是不會共鳴的，是頭部里的一些小腔體產生共鳴，比如眉心下面，耳後通道，等等，胸聲指胸腔共鳴，就是平時說話用到的發聲方式）。客觀上，在頭聲和胸聲的結合過程中，有一個斷層，叫做換聲區，基本上就是原本唱不上高音的人真音的極限位置，和有高音的人唱起來不高不低覺得很別扭不舒服的位置，這叫做換聲區。在換聲區的音是很難唱穩的，需要大量的練習，就算是高手，如果歌曲強度太大，換聲區處理太多也會破音。解決好混聲區的方法是，在中音就用混聲唱，比如陶喆，動力火車，譚詠麟等歌手，混聲是閉合一部分聲帶減少聲帶工作面積來減低唱歌疲勞損耗唱中高音省力的方法。這個和關閉唱法的關系也很密切，這里我談的主要是通俗里的唱法。
有的專家所謂的咽音是一種讓氣息帶動聲帶被動關閉的方法，咽音訓練可以提高唱高音的本錢，是一種很科學的體能訓練，可以保養嗓子，但是不能直接用來唱歌。
關閉唱法的基礎更是要求聲帶有主動的關閉掩蓋能力，不然突然蹦出一個高音，光靠氣息從低拉上去的方法是唱不了的。
「coperto」一詞為「掩蓋」或「蒙蓋」之意，所以這一唱法又稱為「掩蓋唱法」。「關閉」一詞是與男聲在中聲區聲音的「開放」狀態相對而言的。19世紀之前的聲樂作品對高音並不要求宏大的音量。男聲在唱高聲區時仍沿著中聲區的唱法，開放著唱上去，唱到一定的高度就改用假聲。19世紀初，義大利和法國出現了表現英雄激情的歌劇作品，這類作品要求演唱者用宏大的聲音來表現音樂的情緒和人物的性格。
義大利一些男高音歌唱家通過實踐。逐漸摸索出一種使用掩蓋的胸聲，以支持呼吸、擴大音域、增強音量的高音唱法，取得了很好的效果。這種唱法既有充足的音量來發揮激情，又能保護歌唱者的嗓子。此後，這一唱法便被普遍應用。
遺憾的是，運用這種唱法的第一批歌唱家的名字已不為人所聞。有記載的是當時著名的法國男高音歌唱家迪普雷。他於1828年赴義大利深造，在著名歌唱家唐澤利的影響下，開始訓練這種唱法，並取得了顯著的成績，改變了音量較小，音色不太明亮的欠缺。1835年，他在那不勒斯扮演唐尼采蒂的歌劇《拉美莫爾的露契亞》中的男主角埃德加，一舉獲得成功。1837年返回巴黎，又演出了羅西尼的歌劇《威廉·退爾》。他使用了帶有濃重的掩蓋胸聲唱到高音G，他的嗓音渾厚有力，加上他優美的演唱風格，震動了巴黎。他在法國被稱為第一位浪漫主義表現風格的歌唱家。
1846年，迪普雷在《歌唱藝術》一書中，更加詳細地闡述了「關閉唱法」的原則。1862年，德國著名的生理學家、物理學家黑爾姆霍爾茨在《論作為音樂理論生理基礎的音的感覺》一書中，對共鳴現象做了科學系統的分析，成為近代聲學的奠基者。
1876年，德國的曼德爾醫生發表著作，提倡用橫膈膜呼吸法來歌唱。1887年，英國的麥肯齊醫生也著書對這一觀點予以支持。這一方法使作為歌唱基礎的呼吸，有了具體的生理依據，推進了聲樂藝術的發展。
「壓縮聲帶」和建立「動態下的氣息支持」。在此有必要引證一段帕伐洛蒂的話 來說明壓縮聲帶的意義：「當中聲區進入高聲區時，喉嚨部位有一種「收緊」的
感覺，這不是肌肉的力量，相反，有關有肌肉必須是很放鬆的，像正在「打呵欠」一樣，但你必須促使聲音更壓縮（Squeezed）在開始學習掌握這種感覺時，似
乎「失聲」了(Socrificed)，這樣使聲音變化了。開始時，會經常把聲音擠壓破了，這是正常的，然而，當正確的方法開始被掌握時，那就是十分安全而保險的方法了。即使一時還不能有漂亮的聲音，駕馭熟練後就會漂亮起來。」
這一段話對通俗唱法的訓練，有著同樣積極的意義，因為它具體地提供了解決高音的方法並闡明了產生高音過程中會出現的反應。不僅如此，這個方法也同時解
決了令女聲同樣困擾的「換聲」問題。帕氏所說的喉嚨收緊，實際上是聲帶收緊。他說有關肌肉必須是放鬆的，用筆者的話說，聲帶的收緊是建立在喉嚨放鬆的
基礎上的，喉嚨處於打呵欠的狀態就是打開喉嚨，但二者是一種不容易掌握的矛盾統一，因為喉嚨和聲帶處於同一位置（據說帕氏為解決「高音的過渡」化了六
年時間）人的習慣本能是：要麼喉嚨和聲帶同時都「緊」起來，要不就是一起都「松」了。但只要化功夫，肯定是能夠學會的，這一點以後還要詳細探討。
用「壓縮聲帶」來發聲或唱歌的原理，聽起來似乎有些「玄乎」。其實並不，因為聲帶的形狀很象人的嘴唇，只要看到吹小號或吹笛子的人怎樣吹奏這些樂器時的口唇形狀，就不難理解聲帶在歌唱時的狀態，「壓縮」或「收縮」聲帶的涵義也變得很形象化了。
早期的介紹中有人把它說成只適合男聲的一種唱法，讓聲帶天生長而厚的人可以人為的造出一個高聲區，但其實是不夠嚴謹的，當然男生學起來要快一些，這種
原因是因為男女喉器生理特點造成的。女生也可以學關閉唱法上高音。如歌手韓紅，李娜。
演唱方法
當然了,關於關閉唱法的著作非常多,但是,在我們國內聲樂愛好者以及學生中能夠將關閉唱法運用自如的還不多,我學習聲樂已經5年有餘,在不斷的實踐中對於關閉唱法有了一點自己的經驗和心得體會--------我覺得,關閉唱法最主要是針對男高音到了換聲區#F以後保證高音的高質量而用,對男高音來說非常重要,沒有高音質量的男高音根本不能算的上是個優秀的男高音
結合自己的實際經驗，我來談以下幾個問題：
第一,氣息的問題,氣息是歌唱的基礎,沒有氣息就談不上歌唱,運用關閉唱法時的氣息運用,和生活中正常呼吸發放是不同的,通常美聲唱法中的「聞花式呼吸法」,「嘆氣式呼吸法」我在這里就不多說了,談談我在歌唱中用到高音關閉時的一點體會:歌唱中的氣息需要一個支點.氣息的支點一定先建立在後腰部分.然後再找小腹的力量.因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動,才會產生一個力.然而小腹與橫膈膜由於受到腰部支點向下拉的作用,自然會產生一種對抗我在歌唱中能很強烈的感覺到這種對抗,唱高音的瞬間,腰腹部有一個瞬間的擴張,因為高音關閉是需要一個力的支持的,運用關閉唱法時,是不能「偷懶的」的。
第二,喉頭的問題,喉頭問題也是男高音歌唱的重中之重,如果喉頭上提,,整個歌唱狀態就會錯誤,最後導致高音唱不上去,容易走進死胡同。有的初學者本來是男中音，他卻挺喜歡唱男高音，把喉頭位置移的稍高一點就獲得了一些高音音色。而自然說話時喉頭稍低又恢復到了男中音音色、音高,而喉頭過於下壓,則會影響音色的質量,產生不了男高音所要求的高泛音。現在,我來說名一下男高音在換聲區時的喉頭狀態:喉頭位置稍高一些，縮短共鳴管道長度，加之收縮喉頭的直徑，聲音便以靠前明亮，輕松透亮，這對男高音演唱輕巧、歡快的歌曲很有益處。由於共鳴的泛音決定音色，隨著音區音質的變化，喉頭內部的調整，喉頭位置和形狀這些機能狀態也將會同時發生變化。從解剖學角度看喉部肌肉便可知道：歌唱時升喉肌為了調整好男高音所需的音質，可使喉頭上升得以獲之。所以「穩定喉頭」的說法亦應是相對的和積極而自然的才行,我們應該怎麼訓練喉頭,使之穩定呢?練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名１２３４５６７等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。一般來說選擇「O」或者「U」之類的比較圓潤的母音開始著手練習，因為這些母音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態，也比較容易形成喉嚨空間的狀態。
第三,歌唱中的高位置.歌唱時應始終保持高位置.這就提到一個「高音低唱」的問題,什麼是,使得「高音低唱」?這並不是說要求歌唱者講歌曲的音高升高,而是指歌唱者在歌唱中不僅要始終保持高音的高位置,更要自己的聲音始終保持一個積極,緊張的狀態.任何嗓音的音域中的每個音都應該具有整體共鳴的色彩，高的聲音比較多地在頭部共鳴器官中共鳴，隨著往低唱時要加強胸腔共鳴；使用各共鳴器官的比例是在咽腔調整的，咽腔和口腔本身也是最重要的共鳴器官，它是上部共鳴器官與下部共鳴器官的連接環節.獲得高位置聲音的必要條件是在整個音樂中用掩蓋的、豎的、弄圓的聲音，不具備這一點就不可能獲得高位置的聲音，這個要求對所有聲部都適用,我個人的一個小小建議就是在歌唱的時候要有一種投籃的感覺,打過籃球的都知道,在投籃的一瞬間身體都會向前,向上傾斜,或者你也可以在練聲唱歌的時候有意識的掂著腳唱,總之,感覺是需要自己摸索的,但是請記住,一定要往上唱。
第四點,口型的變化關閉唱法一般是指在中聲區用較明亮的「A」逐步到「O」，到了換聲區就開始用「U」，過多的「A」聲音發白、扁，過多的「O」聲音發暗，因此都必須在實踐中適當掌握.不同的歌曲演唱時的咬字,口型也不盡相同,比如說我在演唱"請別忘了我"這首歌時,唱到高音:LAVERDE"時口型要保持積極的"E"而在演唱"在那銀色月光下"中的高音部分時"尋找往事蹤影"的"往"時就需要唱"A"口型了,這時,還要結合我剛才說的，一定要有種向上拉的感覺,可以掂著腳唱。
第五點,關閉唱法的一些注意要素歌唱的發聲是歌唱發聲訓練製造樂器的重要方面：它需要喉頭穩定，喉嚨打開，聲音全部搭在氣息線上，沒有一個音脫離這個氣息的軌道，聲音均勻、連貫、有力度，氣息通暢無阻,聲區轉換時不露痕跡等等，但是歌唱是高級神經系統的活動，一個人在歌唱時的心理狀態,常常能影響其歌唱質量的好壞，因此，在唱歌時，不能只孤立地強調哪一部分肌肉的生理活動方面。好的聲音是整個發聲機能協調工作的結果。

⑷ 高音怎麼才能唱上去

將高音唱上去有兩種種方法：

1.輕松用丹田。輕松運用丹田及身上的音腔（胸腔，鼻腔，喉腔及頭腔）。太緊綳會造成唱不到高

音，因為你已鎖緊喉嚨。用丹田唱歌還可以把一些唱不上去的高音飆上去，並且唱歌嗓子不會痛。

2.合適的呼吸和姿勢。保持喊叫的姿勢唱高音，先用手插腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它自然地

會起作用），把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來， 然後把氣閉起來（張大口），用力把

腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，才能唱上去。

(4)壓縮聲帶擴展閱讀：

高音，音樂術語，這里是指真聲的一種歌唱方法；高音永遠是唱歌中的核心問題，它在一定程度上

代表一個演唱者有沒有實力；只要科學的練習發聲技巧，人人都可以具備唱高音的能力。

一般男性的音域從大字組C1-C5，男性的最低音為C1，全球只有屈指可數的男性可以達到C1這個

音，甚至可以達到次低 Low C 負值，男性真聲高音不超過C5，最富有天賦的男性不會超過C5，比

如Adam Lambert。

女人由於聲帶短小，天性可以唱的更高，音域為C2-B5，這里指的高音聲部是真聲，聲帶全面震動的

唱法；男性比女性在生理上音域低一個八度，相同，女性比男性也是高一個八度，這里是對等的概

念；歌唱是一門藝術，不能只看高音，衡量一個歌手是否達標，要看TA整體對作品的駕馭能力。

⑸ 怎麼唱假聲

1. 一段聲帶震動總有它的極限低音和極限低音，當到達極限高音時，你怎麼用力也不能再唱的上去，這就是所謂的聲帶的」換聲點」．

2. 如果我們讓聲帶震動的部分變短，它的極限低音和極限高音就會往上升．混聲就是閉合部分聲帶（前半段閉合），使用聲帶的後半段工作．這樣更容易唱高音，也唱的更輕松．可以經過訓練把聲帶的閉合得越來越短．可以唱得越來越高．可以把不同閉合程度比喻成汽車的檔位,一般來說,能有4-5檔就差不多了．

3. 假聲是聲帶的邊緣震動．是指聲帶橫向，也就是寬度而言．聲帶工作的寬度變得越小，它也可以讓音變的更高，唱起來很輕松，但是缺點是聲音會變假．實際動作就是，綳緊需要震動的部分，其他的部分放鬆．可以經過訓練把聲帶的震動寬度控制到不同的比例，也可以掛檔．

4. 控制聲帶工作的長短，寬窄，目的是為了改變聲帶工作面積，而聲帶的工作面積跟發聲有直接的聯系．只不過一個是前後檔,一個是左右擋.如果各有五個檔位，那麼我們可以5＊5＝25種聲帶不同的部分發出聲音．

5. 混聲首先要習慣用後半段聲帶.再則,由於平時不常用,所以後半段聲帶有待於開發,你會發現,你可以再往後再往後一點,能夠突破好幾次,高音也能唱的越輕松越高.一直到貼住後咽部是到了極限.要熟練不同檔位需要的氣息力量,而且要明白不同狀態下的換聲點.這樣在換聲的時候才自然.可以對比不同音域的歌手和聲音粗細的歌手.來確定自己演唱的時候掛那一檔.（我自己1檔張學友；2檔－哈林；3檔－動力火車；4檔－信樂團；5檔－楊培安），當然這只是為了好定位簡單的劃分，其實同一首歌也有時需要換檔，不同檔也可以唱一樣的歌．

6. 假聲.通常我們發的假聲是靠聲帶的前端,因為前段的聲帶比較窄,容易找到邊緣震動的感覺.經過訓練後,也可以用聲帶後半段的邊緣發出假聲,但是這種假聲更容易實現真假聲的轉換.

7. 發聲的高低除了跟面積有關,自然還跟一個有關,就是聲帶本身的」質量」,聲帶好的,可以發出更高的音.而」關閉」是指壓縮聲帶,它不僅使面積變的更小,使質量也增加,至少是更厚了.

1. 從上面可以看出，當我們需要升KEY的時候，我們可以有三個選擇：增加氣息流速，減小聲帶寬度（變向假聲），減小聲帶長度（混聲換檔）．而唱同一個KEY的時候，使用假聲需要的氣息最小，聲帶面積也最小，所以唱起來最輕松；混聲次之，而同樣的音高，用大面積的聲帶來唱時，相同的氣息流速，會流過更多的氣，所以最累．

2. 顯然，混聲是最有挖掘潛力的方法，唯一的缺點就是在不同的閉合程度來回切換需要一定的訓練，而其他的相對要容易的多．當然，其他兩種方法也不是不可以採用．完全靠改變聲帶面積而保持流速一點都不動是不可能的，而假聲的比例如果控制的好，也會有意想不到的效果，所以這三種方法都是結合起來使用的．

⑹ 轉載 唱歌時如何 換氣 引 詳細�0�3

轉載 唱歌時如何 換氣 引 把你會唱的歌放慢一半的速度來唱，每天練每天練。練上兩個月，到時候再按原來的速度唱，最後你會覺得唱歌比說話還輕松 還可以同時試試:一口氣說很多話，或者表達你歌曲中的一個全句(即便可能有點稍微憋的慌)。每個字要保證有情感和該有的彈性。讓人聽著清晰和自然。練熟了之後，每個字的強弱、真假、音高也可以在一口氣里邊隨意試試。 練習一口氣下的發聲彈性與連續性，氣息的集中度與氣息利用的效率會大增。逐漸，你可能會覺得並不是很憋氣就能唱很多的字和表達整句的意思，而且字字的變化與連續性隨心且輕松多了。那時，句句之間的換氣，也會很有彈性與自然和舒服的。 呼吸肺是容納空氣的器官，亦是我們取得原動力來歌唱的地方，所以在容量方面是越多越好， 我們可以用吸滿氣的方式來增加它的容量。大多數的人，從來沒有達到吸滿氣的程度，原因是往往誤解 了肺的范圍--以為肺在胸口部分，而忽略了其他的部分。其實肺的四周由肋骨包圍著，肋骨的作用是 保護肺，有肺的地方就有肋骨，我們可以用手摸到肋骨，也等於摸到了肺。讓我們先由胃的上部，找到 最低兩根肋骨分支的地方，用手指分向左右，沿著肋骨向下摸，我們會發現這兩根肋骨一直延伸到腰部， 我們對肺的范圍，就有一個印象了。肺的頂端叫肺尖，以下叫肺葉。肺葉部分比肺尖部分大，也就 是說肺的下半部比上半部大。在它擴張時，亦復如是。肺的四周既為肋骨包圍，當然很難向四周作大的 擴張，唯一能擴張較大的是它的底部，但在它的底部下面有一片強有力的肌肉橫膈膜，它的作用是控制 呼吸的，在靜止時是向上凸起的弧形，吸氣時，由向上的弧形變成向下的弧形，即吸氣時下降，呼氣上 升。橫膈膜的下面是胃，胃要先下降，橫膈膜才能下降。但是胃下面是腸，沒有地方給胃下降，於是腹 部要向外凸出，胃才能下降，呼吸的過程就很明顯了。它的程序是:吸氣(1) 腹部向外突出 (2)胃下降橫膈膜下降呼氣(1)腹部向內收進(2)胃上升橫膈膜還原以上的呼吸動作， 我們稱之為腹式呼吸。雖然呼吸是由橫膈膜控制的，但我們不可能做到人為地控制橫膈膜，所以只能用 控制腹部來完成。我們懂得如何控制腹肌，就等於控制了呼吸。現在以皮球打氣筒為例。我們在打 氣時，先將活塞柄拉下，然後推上。拿來和呼吸對照，則活塞柄等於腹肌，活塞等於橫膈膜，筒身等於 肺，我們也可明白氣的出入是由活塞控制，但活塞卻是由活塞柄控制的。用腹式呼吸，是不能一次 將整個肺部吸滿氣的。我們下半部的肺是跟著呼吸膨脹和收縮的，但上胸部卻無此必要，因為上胸部是 一個主要的共鳴箱，要經常保持它的形狀，何況我們唱歌時，只用到肺中的一半的氣就夠了，很少用到 上胸部的氣。一般不懂得腹式呼吸的人，經常在用胸部呼吸，在唱歌時，也在用著上胸部的氣，以致使 上胸部經常要把氣擠壓出來而受傷。我們只要在未吸氣之前，先使上胸部充滿了氣，那麼吸乞時就自然 會使肺的下部充滿氣了。使上胸部充滿的方法很簡單，只要在吸氣前挺起胸就行了。在唱歌時，一般只 用下胸部的氣，用完了立即換氣。除非有時要表現一種特殊的技巧，而多用一些氣時，才會用到上胸 的氣。其實我們每一個人，都在不停地用腹式呼吸，只是沒有去注意罷了。試平卧在床上，不用枕 頭，將手放在腹部，全身放鬆，就會感覺到腹部在上下的運動，那就是腹式呼吸。 2、發聲人聲是空氣經過聲帶的空隙而發出的，聲帶是呈V 形的兩片薄膜，富有彈性。吸氣時，完全 張開，發聲時部分合攏，空氣由夾隙中擠出時與聲帶發生磨擦，從而發出聲音，它的發音不是主動的， 而是被動的。原理和用嘴唇吹喇叭相似。我們試用嘴唇作吹喇叭狀，先用少量的氣來吹，嘴唇就會緩慢 震動而發出"卜卜"聲，這時的嘴唇很松，然後再大力吹，嘴唇就會自動收縮得很緊而發"吱吱"的聲 音。"卜卜"是低音，"吱吱"是高音。所以聲帶和嘴唇一樣，發音的變化是由氣壓控制的，我們要控 制聲帶，必先控制氣壓，控制氣壓，必定要控制呼吸。3、共鳴任何樂器都必須有共鳴箱來增加 它的音量，我們的歌聲也不例外，它有三個共鳴區，那就是胸腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴。胸腔共鳴 是指我們的整個肺部也叫基本共鳴，它是我們無論唱什麼音(由低音至高音) 都不可缺少的。我們試唱 一個很低的音，將手放在胸部，就會感覺到震動，再將手放在背部，也可以感覺震動。由此我們知道， 唱出的聲音，並非單由口中發出，而是由整個肺部發出，再加上鼻腔共鳴。鼻腔共鳴是指它兩旁的鼻竇 起共鳴。這里我們不要把鼻音和鼻腔共鳴混為一談。那怎樣分別它們呢?試用手捏住鼻子，然後唱出 C 調的solasido,如果感覺到鼻塞，唱不出，那就是鼻音，如果捏住了鼻子照樣地自由發音，那就是 鼻腔共鳴了。頭腔共鳴是指我們的頭部而言，高音聲部的人 (Soprano,tenor)唱至f2 音高時即要轉 入頭腔。低音聲部的人(Alto,Bass)在至降e2 即要開始轉入頭腔。我們京劇的老生在唱高音時，有所 謂腦後音，那即是頭腔共鳴了。頭腔共鳴不易感覺到，因為震動太快。唯一能感覺到的是當你在唱高音 時，忽然會感覺到頭昏，那即是說你已用到了頭腔共鳴了。發音的基本原理一個沒有經過訓練 的，唱歌發音的方法跟平時說話的發聲方法是一樣的:將聲帶拉緊。這種發音方法在唱高音時，為了 獲得大的間量，必須用加大氣息的方法沖擊聲帶，使本來就拉緊的聲帶巨烈振動。如長時間使用這種方 法唱歌，就會感到喉嚨發緊，嗓音漸嘶啞，嗓子感到勞累，長久下去聲帶會經常充血，還會產生各種病 變。從低音唱到高音時，通常便用不同的發音方法，而且在改變方法的時候聲音自然，不給人聽到 有突然改變的現象，這樣才算是掌撐了正確的歌唱方法。nbsp;這種正確的發音方法就是咽音 發聲法。所謂咽音發聲法就是指在發高音的時候，將咽腔調節得又細又長而聲帶的振動反而減弱， 只是發邊音與風音而已，而這種微弱的邊音都能在咽腔內產生強大的共鳴，從而便音量得到提高。 而聲帶的負荷並沒有因發高音而加大，所以並不感覺到疲勞。我們的咽腔就好比笛子的笛腔， 而且比笛腔更靈活，不僅長短可以控制而且粗細也可以調節。而問題在於如何控制好我們的咽腔讓它隨 著音高游刃有餘地運動，而且能像笛腔一樣堅硬有力，長時間站得住而不累。這點可不是輕而易舉 就能做到的，因為它有悖於我們自然的發聲方法，需要訓練我們不經常使用的肌肉，而平時說話時用 到的肌肉都讓它暫時休息，難就難在這里。人人都有嗓子，人人都會唱歌，可唱出來的效果卻有天 壤之別。不從事聲樂專業的人對唱得好的人的結論往往很簡單--嗓子好，事實不盡然。歌唱的基本 要素就是聲音、樂感、技巧。作為專業訓練要求的聲音，通常叫作"音色" 加工。在西洋傳統唱法 中，音色被放在首位，因為它有特殊的要求標准:純度、濃度、光亮度。在通俗唱法中對聲音沒有如此 講究，但不等於沒有要求。即便通俗唱法對音色沒有太高的要求。光以"歌唱的聲音必需和說話的聲音 統一"這一點而言聽起來很簡單，可許多人就是做不到;再以"氣聲"為例:這種僅屬於通俗唱法 特有的發聲方法在不同人口中唱出來效果完全不同，唱得好的氣聲有"磁性感"，唱得差的全在漏氣， 無聲可言。區別在哪裡?前者氣中有"質"，後者沒得。那麼通俗唱法的功底是什麼?如何去訓練? 西洋傳統聲樂的基本功在發聲上是打開喉嚨和集中聲音(聲樂術語也叫"關閉");在呼吸上建立強有 力的支持。通俗唱法與西洋傳統唱法的基本功沒有原則區別，不同的是打開喉嚨的方式，西洋傳統唱法 要求在低喉上打開喉嚨，這需要經過長期的訓練才能做到。通俗唱法不強調這一點。打開喉嚨的具 體涵義是喉--舌的對抗，今仍有不少歌手喉嚨打不開，特別是高音區，用高喉位而不造成"聲道阻塞"， 這在通俗唱法中是允許的;但高喉位只要稍有"位移"，卻是非常容易產生" 聲道阻塞"的。在通俗唱 法中，打開的目的不是為了共鳴的需要，而防止聲道阻塞。但是就效果而言，適量地打開喉嚨對演唱歌 曲的效果來說是積極的。這也是歐美唱法的效果為什麼比港台唱法效果好的主要原因之一。具有喉-- 舌的對抗動作產生的聲音，無論力度、質感都會得到加強。所以打開喉嚨這種基本功在通俗唱法的訓練 過程中，地位雖沒西洋傳統唱法那麼重要，但仍不應忽視。通俗唱法的基本功是"壓縮聲帶"和建 立"動態下的氣息支持"。在此有必要引證一段帕伐洛蒂的話來說明壓縮聲帶的意義:"當中聲區進入 高聲區時，喉嚨部位有一種"收緊"的感覺，這不是肌肉的力量，相反，有關有肌肉必須是很放鬆的， 像正在"打呵欠"一樣，但你必須促使聲音更壓縮(Squeezed)在開始學習掌握這種感覺時，似乎 "失聲"了(Socrificed)，這樣使聲音變化了。開始時，會經常把聲音擠壓破了，這是正常的，然而， 當正確的方法開始被掌握時，那就是十分安全而保險的方法了。即使一時還不能有漂亮的聲音，駕馭熟 練後就會漂亮起來。"二者是一種不容易掌握的矛盾統一，因為喉嚨和聲帶處於同一位置 (據說帕氏為解決"高音的過渡"化了六年時間)人的習慣本能是:要麼喉嚨和聲帶同時都"緊"起來 ，要不就是一起都"松"了。但只要化功夫，肯定是能夠學會的，這一點下面還要詳細探討。用 "壓縮聲帶"來發聲或唱歌的原理，聽起來似乎有些"玄乎"。其實並不，因為聲帶的形狀很象人的嘴 唇，只要看到吹小號或吹笛子的人怎樣吹奏這些樂器時的口唇形狀，就不難理解聲帶在歌唱時的狀態， "壓縮"或"收縮"聲帶的涵義也變得很形象化了。另一個基本功是建立動態的氣息支持。同時還 要做到聲帶緊--喉嚨松的矛盾統一。雖然說通俗唱法最接近說話，但說話和歌唱畢竟是有區別的。主 要反映在音域上，說話音域"狹"，唱歌音域"寬"，說話有一個八度就夠了，歌唱絕對不夠;氣息也 同樣有區別，說話時用氣"持續"短，歌唱時用氣"持續"長。作為能源消耗量而言，說話消耗少，歌 唱消耗多。更何況歌唱有高低、強弱、剛柔之分，因而必須要建立一種能調控的呼吸機制。常見的所 謂呼吸訓練法往往有三個錯誤傾向:1、重"吸"不重"呼"，而忘了歌唱是在" 呼氣"狀態下進行的 ;還怎麼再能流動?歌聲又如何流暢?3、"提氣"與"壓氣"的失調:提氣--壓氣在歌唱中是矛 盾的統一，氣息是"往上的，沒有氣息對聲門的壓力，又何來聲音?壓氣是對所提氣勢大小的"制動閥"， 所謂排泄式呼吸法就是把壓氣當成了目的，完全忽視了提氣的主導作用。具體的方法是要求在收下腹和 鼓上腹同時工作，但鼓上腹的力永遠不能大於收下腹的力，二者的平衡就成了"僵持"，如果光是下腹 鼓出，就成了排泄式;如果光是上腹"收緊"，聲音會"憋"住而唱不出。2、重"姿勢"而不重實效 ，認為只要保持兩肋張開的姿態去唱歌，就是做到了有支持的呼吸，這樣做的結果常常適得其反， "保持"在大多數情況下，都成了"僵持"，試問氣息不流動了，能源供應停止了，聲音有人說: "唱歌是呼吸的藝術。"不無道理。這對通俗唱法而言同樣適用。從建立歌唱的呼吸機制，以學會控制 這種機制，是需要時間和功夫的，它畢竟和日常生活的呼吸是完全不同的。 通俗歌曲演唱技巧 1、通俗歌曲演唱的一些技巧訓練一.氣息訓練將身體與精神放鬆一些，氣息調整均勻，空氣不要吸 入過滿，不要太刻意注意姿勢及口、鼻吸氣的動作，因為身體狀況處於常態時，外界氣壓大於身體內壓 力，在完成正確的吸氣息動作後，肺部即形成負壓，空氣自然進入肺部，這樣在演唱時吸氣迅速，在話 筒前無任何雜音。要點1.兩肩擺在自己最自然的狀態2.胸腔打開3.兩肋及後腰自然4. 小腹及臀部注意協調性5."橫隔膜"(處於腰部"水平線"的平滑肌)注意收放的節奏6.發音時 要平穩、輕柔練習上述狀態准備好後，以四拍為一小節，心裡數一二三四在數四的同時，將空氣瞬 間吸如(空氣吸入不能過滿)，在下一小節的第一拍發"s"音(國際音標的"輕輔音"，聲帶不振 動)，在發音的過程中，身體靈活自如、意識積極，肌肉不僵硬，富有彈性、神經不緊張，不鬆懈。 發音時:呼吸的相關肌體組織上、下擠壓肺部，當擠壓到極限時，左右前後繼續全方位向內擠壓肺部。 向上的氣流要細而穩、集中而有力。練習曲的每個樂句，氣息和聲音都不能間斷，時間保持越長越好。 肺部的空氣始終保持在肺的下二分之一處。其實通俗一些就是拉長音對氣息的作用，在氣息訓練方面， 這也是最簡單易行的方法了。二.聲帶訓練發"s"的狀態不變，舌尖稍向後移，聲帶立即振動， 發出一個近似國際音標"Z"(介於"zi"與"ri"之間的音)，發音時，注意力集中在聲帶上， 練習曲的每個音都不能脫離"聲帶"，並要配合已練習過的氣息方法。 2、通俗唱法的基本功 1、聲音必須要讓聽眾感覺到清晰的"質感"。要做到這一點，就必須在演唱時，聲音充分靠前。這種 靠前還必須是"高度集中的"。"質感"是以高度"聚焦"的形式來體現的，點子越小，質量愈高。 2、音量控制不是以放大--縮小來體現的，而是以上述這個小小的聚音點的亮--暗控制體現的， 這種技術要求的目的是為了唱者廣大音量時，音質仍保持聚而不散。在減弱音量時，更不能失去"質感 "，哪怕唱氣聲時，仍不失去"質感"，電聲再高明，只能改變唱者的音色，卻無法製造出"音色"來。 3、音質產生於聲帶的振動，振動來自聲帶的張力--阻力，因而發音的"焦點"必定在聲帶上，西洋 傳統唱法中有一句聲樂術語叫做--"讓聲帶歌唱"。帕伐洛蒂說過:"聲音是從聲帶開始的，必須使 聲帶立即振動起來。"就是這個意思。4、在通俗唱法中也有一句聲樂術語- -"聲必須靠在聲帶上" 。如果說聲音的出發點在嘴巴，聲音就無法靠在聲帶上了。也就是聲帶的張力--阻力不到位，所產生 的聲音效果要麼奶聲奶氣的;要不聲音就無法集中;"讓聲帶歌唱"五個字同時可以具有三個內容: 聲音意識不要以"嘴"為出發點，而是應以聲帶為起點，這是一種意識，(因為聲音實際上總是通過嘴 巴出來的)始終應以聲帶為"起點";第二種是從生理上說的，在讓聲帶歌唱時，"軟齶的兩邊必需 放下來"，好像一直掛到脖子下面，這是在歌唱時的一個非常重要的條件，因為它是解決聲帶緊喉嚨松 的關鍵。齶弓鬆了，舌頭就自由了，下巴也放鬆了，喉嚨才可能打得開。反過來，齶弓一綳緊舌根立即 下壓，造成聲道堵塞，一切全完了;第三種是指"聲音靠在氣上"(傳統唱法有此要求，歐美流行唱 法同樣有此特點)因為歌唱方法的本質是氣息--聲門的阻抗，沒有積極的聲門張力--阻力又如何能 和氣息產生阻抗?聲帶的調節是一切科學唱法的核心，通俗唱法當然也不例外，也是歐美唱法的區別於 港台、日本唱法的標志之一。這種方法的優點是聲音"質感"強，嗓音特色顯著。值得我國歌壇借鑒。 5、聲音必需充分唱出來的另一體現是吐字。盡管通俗唱法的吐字建立在平時說話自然的基礎上， 但畢竟仍有程度上的差別。應該說歌唱吐字要比說話誇張得多，就如同演話劇時念台詞的吐字比平時說 話要誇張的情況相同。通俗唱法的吐字在發聲時要求舌頭左右橫向拉緊，這一強調的目的是讓聲音更靠 前，更清晰，舌頭好象一直處於英語中"get"、"let"、"like"那個位置上。它始終要口腔後部盡 量不要大於口腔前部。因此在歌唱時絕不能有意識去張大口腔後部，也就不要提軟齶。通俗唱法也不要 求張大口，只需口腔前呈"喇叭形"，不影響聲音靠前即可。(貓咪叫時的嘴巴形狀，形象地說明了唱 法的口型要求)br/保加利亞著名聲樂教師勃倫巴諾夫曾斷言:歌唱的秘密是 "靠前、再靠前"。 為什麼要如此強調靠前?在西洋傳統聲樂界，曾有過"靠前"--"靠後"的長期爭論。原因是"共鳴" 這個內容，常常容易讓人造成錯覺--讓自己的耳朵聽到振動，這種本能的習慣意識會讓唱者不自覺地 讓自己把聲音安放在口腔後部----距離耳鼓膜最近的地方，造成了自以為聲音很響但人家聽起來並不響 。在通俗唱法中同樣可能發生這種情況，絕大多數歌唱者忽視了唱者自我感覺和聽者實際感覺是兩回事 這個客觀現實。在高音上的自我感覺，甚至和實際效果完全相反。如果一個歌唱者不能建立走這么 一個概念--隨時不忘用自我的耳朵去聆聽自己的聲音--即清楚地知道自己的聲音在聽眾耳朵中的實 際效果的話，是絕對唱不好歌的。有些歌唱者自我感覺特好，實際卻完全相反。有些歌手唱得很好， 卻老是自卑地認為自己唱得不好。"唱出來"就是"靠前"的本意，但傳統聲樂的靠前和通俗唱法的靠 前在聲音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋傳統唱法中的"白聲"，甚至可以說要求越"白" 越好。6、氣感:氣感不只是一種意識，更是一種"效果"，上述呼吸中用上下腹對抗來建立支持是一 種手段，這並不是說在歌唱時兩肋能保持張開的姿勢就算有了氣息支持的情況一樣，"氣感"正是對這 種方法後鑒定。以教堂的鍾為例:如果這個鍾沒有掛起來就敲擊它，聲音短促而難聽;掛起之後再去調 皮擊它，聲音會產生回盪的餘音，傳送十里之遙。氣感能使歌聲始終帶有回盪的"餘音"，聽覺效果明 顯不一樣，唱者的自我感覺是清楚地感到胸中有"回聲"。以上幾點是通俗唱法實踐應用中必需注意 的具體要求，盡通俗唱法是多制式、多層次的，這些要求卻是一致的。但對不同層次的歌手的具體要求 標准可以有所區別。如果我們按能高能低、能強能弱、能剛能柔、能亮能暗這十六字為准繩，對高層次 的要求:十六字全部到位;對中層次是部分到位;對低層次的可不講究到位。這是指技巧要求。樂感在 通俗唱法中是首要的。正因如此，樂感不足的人唯一的出路只有通過技巧去彌補了，而技巧製造出來的 力度對比、色彩對比以及高音的爆發力等技巧，即使不能達到"動心"的效果，至少可以達到"動聽" 的效果。畢竟一流樂感的人是少數，渴望"製造樂感"的人是多數。基本功是培養"能力"的，"能力 "則是技巧的基礎，學好基本功無疑需要付出一定的勞動代價，但也一定會有收獲。任何唱法模式，當經 驗上升為理論時，都會發現它們有著自己的發音"套路"，在聲樂專業術語上也叫"狀態"。西洋傳統唱 法為建立這個"狀態"需要化費很長時間和精力。最終仍未必都側"種豆得豆，種瓜得瓜"。到頭來顆粒 無收的也不在少數。通俗唱法的基本功相對要比起西洋傳統唱法要簡單，就如同芭蕾舞和現代舞的情況相 似:芭蕾舞非要用足尖支撐，現代舞卻不需要，但在腰和腿方面都需要有" 功"。芭蕾用"足尖"的特定 要求與西洋傳統唱法要求在"喉頭沉底"的基礎上歌唱，同樣是難度很大，訓練的"耗時"自然也長。通 俗唱法則無此要求。如果的抽掉了這項特殊要求就認為通俗唱法不需要基本功，結論未免輕率了。任何唱 法模式，只要有技巧要求就必要基本功，只是按不同的美學效果來建立自己的不同"狀態"罷了。

⑺ 唱歌是用那個部位發音

唱歌發聲器官：它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位於頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。

人體的發音器官可以分為三大部分：動力區聲源區 調音區

語音是由聲音器官發出聲音器官及其活動決定語音的區別。

1、動力區—— 肺 、橫膈膜、氣管

肺是呼吸氣流的活動風扇，呼吸的氣流是語音的動力。肺部呼出的氣流，通

過支氣管 器官到達喉頭，作用於聲帶、咽腔、口腔 、鼻腔等發音器官。

2、聲源區——聲帶

聲帶位於喉頭的中間，是兩片富有彈性的帶狀薄膜。兩片聲帶之間的空隙叫聲門，肌肉的收縮，杓狀軟骨活動起來可使聲帶放鬆或收緊，使聲門打開或關閉，從肺中出來的氣流通過聲門使聲音振動發出聲音，控制聲帶松緊的變化可以發出高低不同的聲音來。

3、調音區————口腔、鼻腔、咽腔

口腔（包括唇、齒和舌頭）後面是咽腔，咽頭上通口腔、鼻腔，下接喉頭。口腔和鼻腔靠軟齶和小舌分開。軟齶和小舌上升時鼻腔關閉，口腔暢通，這是發出的聲在口腔中共鳴，叫口音。軟齶和小舌下垂，口腔成阻，氣流只能從鼻腔中發出，這是發出的音主要在鼻腔中共鳴，叫做鼻音。

如果口腔沒有阻礙，氣流從口腔和鼻腔同時呼出，發出的音在口腔和鼻腔同時產生共鳴，叫鼻化音（也叫半鼻音或口鼻音）。

(7)壓縮聲帶擴展閱讀：

發音器官是由生理作用各不相同的人體器官構成，當這些器官參與發音活動時，它們被稱作發音器官，形成一個具有社會功能的獨特系統。除了上述各器官，耳在發音過程中具有不可少的監視和調整發音動作的特殊作用。因此，有的語言學家認為人耳也應被看作是發音器官。