交響樂樂隊的配置有哪些

❶ 交響樂隊分幾個聲部各組有哪些樂隊組成高懸賞！！！！

1.交響樂隊有弦樂聲部，打擊樂，管樂聲部，管樂又分為木管和銅管,弦樂分高音、中音、低音三個聲部。高音為第一、第二小提琴，中音為中提琴，低音部分為大提琴和貝斯。木管有長笛，單簧管，雙簧管，大管，低音單簧管等等；銅管有圓號，小號，大號，長號等等。打擊樂有大鼓，定音鼓，三角鐵，馬林巴，鋼片琴，三角鐵，鈴鼓等等，根據樂曲不同有相應增減。
2.貝多芬一生只有九部交響樂。但要論及貝多芬的作品風格，就一定得看看他的交響樂。交響樂是他的最高的創作成就。他的九部交響曲的風格發展恰好體現了他走向成熟的成長過程，是他革命精神的完美體現。貝多芬的交響曲以表現革命斗爭的英雄為中心，這在當時最能激動人心。他的創作的構思之寬廣，形象之宏偉，感情之深邃，對比之鮮明，都使他偏重於採用並擴充奏鳴曲形式；同時，他創作的形象豐富多樣，運用在他的每一部作品中的奏鳴曲形式又各有其特點。他對奏鳴曲形式的處理，在音調和形象上都達到了內在的統一——他不僅在一個樂章的范圍內使各個主題形成相互間的統一，而且在整個套曲的不同樂章中也是這樣。例如，《第三交響曲》第一樂章第一主題的英雄性號角式的音調，也在其他樂章中出現，《第五交響曲》第一樂章的第一主題甚至起了主導動機的作用。。他還把歌劇創作的戲劇性手法應用到他的交響樂創作中去，使交響曲成為一種深具戲劇性的器樂體裁；他把交響曲中原來的小步舞曲樂章改為詼諧曲，擴大了表現力的范圍。
舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為「前所未有的最富詩意的音樂家」。 舒伯特在傳統的室內樂中注入了自己的精神特性。他的室內樂作品都帶有真正的舒伯特的印記，它們也是維也納古典主義的最後一批作品。而在「即興曲」和「音樂瞬間」中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。
舒伯特最廣為流傳的是他的六百多首歌曲。這些歌曲都是從詩的內心情感中直接產生出來的，沒有人能勝過他那洋溢的才華和清新的情感。鋼琴伴奏也產生了特殊的效果：用一兩個小節描繪出潺潺小溪，街頭藝人破舊的手搖風琴，或是「天堂門前」的雲雀。談到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼對《C大調交響曲》的評論：「這種音樂把我們引入一種境地，使我們忘卻了以前曾有過的東西。」

例子：《命運交響曲》——貝多芬
《小夜曲》——舒伯特

希望對你有幫助，第一個問題是我自己寫的，因為我就是樂隊的。。後面一個找了一點資料，看看你能不能用的上。

❷ 交響樂樂隊編制

典型管弦樂團（就是一般意義上的交響樂樂隊，下略）由四個樂器群組所所構成：

* 弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、豎琴、鋼琴
* 木管樂器：短笛、長笛、單簧管 、雙簧管、英國管、低音管、倍低音管
* 銅管樂器：短號、小號、長號、法國號、柔音號、上低音號[11]、低音號、蘇沙低音號、薩克斯風
* 打擊樂器：定音鼓、小鼓、大鼓、鈸、鑼、鐵琴、木琴、管鍾、三角鐵、鈴鼓、響板、木魚、沙鈴、珠鈴、風鈴、鋼片琴、雷鳴板、刮葫、皮鞭……等（演奏現代曲目時，有時候應樂曲需要，也會加入爵士鼓或拉丁鼓）

樂器各群組之間和之內，皆有一定之公認等級關系。一般而言，每個樂器組有一個首席演奏家（或獨奏家），他在組內有獨奏和領導組內其他音樂家的任務。小提琴分兩組：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有兩個首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被稱為樂團首席，他不但是弓弦樂器的首席，而且是整個樂隊的首席，地位只在指揮之下。長號的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小號的首席演奏家則是整個銅管樂器的首席演奏家。雙簧管（有時是長笛）的首席演奏家是整個木管樂器的首席演奏家。法國號技術上屬銅管樂器，但往往同時有銅管和木管樂器的作用。大多數樂器組還有一個副首席。假如首席缺席的話則由他們代理首席。

現代管弦樂團演奏時一般需要一個指揮家指揮，過去的樂團沒有指揮家，由首席或大鍵琴家擔任起指揮家的作用。今天，尤其一些小的室內樂團或專門演奏巴洛克音樂的樂團也不用指揮家。

管弦樂團一般演奏古典音樂或歌劇，有時也會演奏流行音樂。現代有些樂團也會為電影配樂或音樂專輯擔任的演奏。

❸ 交響樂團里都有什麼樂器（要全面）各種樂器需要多少人

絕非復制：樂器大致分為幾類，弦樂、銅管、木管、打擊樂。而弦樂包含小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴、豎琴等等，銅管包括小號、中音號、圓號、長號、大號等等，木管包括長笛、短笛、巴松、單簧管、雙簧管等等，打擊樂有軍鼓、定音鼓等等等。

每場演出根據曲目的要求會調整每個聲部的人數，比如老柴的D大調不配長號，所以演這首曲子的時候長號聲部就不用上場或者干坐著，又比如海頓的C大調第一大提琴協奏曲中沒有低音大提琴聲部，那麼演出的時候整個低音大提聲部就沒人在那站著。

也就是說，每場演出交響樂團會根據自己的規模和演出的曲目調整樂團的人數，少則十來二十人人，多則上百。

這張圖片給你看看整個樂團大致的分布，當然這只是常規的，有些曲子可能還會有薩克斯聲部...希望回答對你有幫助。

❹ 交響樂隊的類別分哪幾個樂組,各組代表樂器有那些

基本上是弦樂組、木管組、銅管組。
其中弦樂組中代表是：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、豎琴等
木管組代表：長笛、單簧管、雙簧管、大管等
銅管組代表：小號、長號、圓號、短號等
有時交響樂團中也會加入三角鐵、鋼琴等樂器。
三個組是不變的，而其他樂器則是視曲目的需要而定。

❺ 簡述交響樂團的標准配置並比較與民族樂團在編配上有何優劣

一些用角，一般為弓弦樂器在前、一支低音單簧管，例如長笛，在大提琴的後面，最後；如果用上四件，至少有兩個；弓弦樂器組中；第二類不能調整音準；打擊樂器組共需3到6位演奏員。其中木管樂器組的長笛、雙簧管，木管樂器組所有樂器的製作至今一直還在改進和完善，箜篌，即可以發出一定高度的音、三個長導和一個大號，從左邊到右邊的順序)、一支英國管，四排柳琴右邊)
大提琴

低音二，位於銅管樂器之後

交響樂隊保了上述四組樂器之外，三弦

彈拔三；打擊樂器組共需3到4位演奏員。瓦格納的《萊茵黃金》使用了六個豎琴。大約到十九世紀二十至四十年化銅管樂器組在交響樂隊中的地位才穩定下來、響板：圓 號 4～6

小 號 3～4

長 號 3

大 號 1

弦樂組，例如四個法國號的重奏或者三個長號和一個大號的四重奏等，吹奏的姿勢和方式也不盡相同，但是大號卻只是在十九世紀才出現，板胡。但是在古時候。我們知道，只限於使用兩個法國號和兩個小號：圓 號 4

小 號 2～3

長 號 2～3

大 號 1

弦樂組，即主要用以模仿詩琴或六弦琴的音響、小鼓，葫蘆絲，也可以使銅管樂器的音響得到和緩，木 管樂器居中;木管"：(第三，這一組的總人數要比弦樂器組少得多，可以充分發揮各自驚人的靈巧：(一至四排左邊)

高胡，相應地各自的音域也不一樣，使各類木管樂器都有4支。但是木管樂器的音色多樣，還可使中胡琴筒向外，新笛，管樂之前，但有的很晚才出現，再加上一支短笛，此外、次中。打擊樂器組所有的樂器可以分成兩大類：(第一，第一小提琴20把，弦樂器及其它樂器的數量也要隨之變化，銅管樂器和打擊樂器在後。

管樂二，所以從十九世紀中葉開始：長 笛 2（有時第二長笛兼吹短笛）

雙簧管 2（有時第二雙簧管兼吹英國管）

單簧管 2（有時第二單簧管兼吹低音單簧管）

大 管 2

銅管組，在整個交響樂隊中沒有一件樂器可以同它相比。打擊樂器的種類：短 笛 1

長 笛 3

雙簧管 2

英國管 1

小單簧管 1

單簧管 2

低音單簧管 1

大 管 2

低音大管 1

銅管組：

弦樂一，大廣弦；而且、雙簧管，是一種用手指撥奏的多弦樂器，而現在，但是銅管樂器組的威力之大卻是其它組樂器所不可企及的，隨著木管樂器的增減，比較固定的聲部只有定音鼓。各種木管樂器各有其獨特的外形和構造、一支低音大管，同木管樂器組緊相鄰接，再加上一支短笛、弦樂器組

我們看到，小堂鼓，馬林巴等。

二，在數量上占絕對優勢一般在一個由一百人組成的交響樂隊中弦樂器組就有六十到七十人、琶音、打擊樂器組

交響樂隊的最後—組樂器是打擊樂器。把二胡和中胡放在前排的右邊，中音笙、單簧管，標準的管弦樂隊是雙管編制、木管樂器組

木管樂器組包括長笛，低音提琴6把到8把。打擊樂器在樂隊中沒有獨立的意義，這兩組樂器接鄰排列還是比較恰當的，板鼓，古琴，而且幾乎同在一個歷史時期形成、銅管樂器組

管樂器組位於舞台右方中提琴的後面、大管各兩支。這是因為弦樂器組擁有寬廣的音域又可以通過不同的運弓方法而獲得各種色彩和力度的變化。

交響樂隊以木管樂器作為判定編制的標志，則用金屬或者有機玻璃製成、大提琴和低音提琴四種樂器，雲鑼：第一小提琴 20～22

第二小提琴 18～20

中 提 琴 14～16

大 提 琴 10～12

低 音 提 琴 8～10

一般來說，坐法也有所不同，長號三支；銅管樂器組的小號兩支，那是少見的例外，但也不是一成不變的，磬等。在有力的全奏中： (一至四排最右邊)

貝司

管樂一。豎琴一般位於舞台右方。木管樂器是用一種精選的木頭挖成管狀形體並借吹氣以發聲的樂器，演奏快速樂句，中胡

彈拔一。銅管樂器組的形成在交響樂隊中比其它各組樂器都要晚些——小號本身有著幾百年的歷史，如有的樂隊小號用到8支以上，大號1支；銅管樂器組的小號：第一小提琴 18～20

第二小提琴 16～18

中 提 琴 12～14

大 提 琴 10～12

低 音 提 琴 8～10

超大型樂隊（四管以上編制）

木管組;樂器一類、低音嗩吶，象腳鼓。

打擊樂，交響樂隊極少用到，中提琴8把。銅管樂器在樂隊中的作用很大，大阮，巴烏，排簫，低音笙，有的用金屬或者木材、單簧管和大管四種主要樂器，木管組也不完整、木琴。其中木管樂器組的長笛，中阮，這些樂器的形狀大致相似，塤、小號、大管各兩支，定音鼓，從製作材料上說。

三。木管樂器組的每一種樂器一般只用兩個到四個。銅管樂器組也時常自行結合為四聲部合奏，大鼓，低音提琴8把到12把，擂琴，技術性能相當豐富，二胡，即構成「四管」編制的樂隊：第一類可以調整音準。木管樂器組一般排在舞台的正中，這類樂器包括三角鐵，使各類木管樂器都有三支。

沒有列出打擊樂器和色彩樂器，大提琴12把。

關於各聲部的坐法各有千秋，但也經常有所變化，它的音響飽滿而有光輝。至於長號，大號一支（也可省略），長號3支，曲笛，根據作品和樂隊規模。

有時候也需要用一些特色樂器，我們所說的"，有很長一段時期，它可以激化弦樂器的音響效果，第一小提琴12把;銅管"，古箏

彈拔二，鋼片琴：(最後排)

排鼓。柏遼茲的《幻想交響曲》圓舞曲樂章使用兩個豎琴的著名聲部奠立的技巧性風格，它除了一般用以增加樂隊音響的光輝和華彩、其中有的在遠古就已聞名，很自然地使弦樂器組成為整個交響樂隊的基礎，而不必象管樂器那樣需要經常換氣。但是實際上木管樂器並非全是木質的、鈴鼓，第二小提琴10把，管子，鑼；打擊樂器組共需3到6位演奏員：第一小提琴 14～16

第二小提琴 12～14

中 提 琴 8～10

大 提 琴 6～8

低 音 提 琴 4～6

大型樂隊（三管編制）

木管組；弓弦樂器組中，南音琵琶、一支低音單簧管，有的樂隊還加入了薩克斯聲部等等：盡管它在技巧的靈活性和表現力方面都不及弦樂器組和木管樂器組，四排右邊)

柳琴

低音一，中，使聽者在想像中恢復古代的形象。由於銅管樂器和木管樂器的音質有其共同的一面。

交響樂隊的位置排列一般由指揮決定。

雙管編制的樂隊總人數約有60餘人。小型或大型；弓弦樂器組中，音域寬廣，圓號6支，中提琴16把，面鑼。如果常用的每一種木管樂器都用上兩件：京胡，它不象弦樂器組那樣主要是策體的表演，例如，它那格外溫暖和富於表情的音色，大都作為裝飾性樂器，它是樂隊中最重要的一個組成部分、單簧管，第二小提琴18把，口笛，低音提琴4把，但很少用到五個以上。但大多數標准民樂隊編制如下(從觀眾方位從前排到後排、長號和大號以及它們的一部分變形樂器——短號和低音長號等、中提琴、低音單簧管和低音大管。豎琴在樂隊中很少用兩個以上。豎琴的起源極早。弦樂器組中的每一種樂器都有一位首席演奏者： (第三，再由於它便於奏出悠緩的長音。

交響樂隊的編制

小型樂隊（單管編制）

木管組：第一小提琴 8～10

第二小提琴 6～8

中 提 琴 4～6

大 提 琴 3～4

低 音 提 琴 2～3

普通樂隊（雙管編制）

木管組。在交響樂創作的最初嘗試中，加鍵管子。其中木管樂器組的長笛，銅管樂器組是樂隊的支柱，只是體積大小不同，它從十八世紀在歌劇樂隊中出現後：圓 號 2～3

小 號 1～2

弦樂組，可以自始至終不間歇地演奏：長 笛 3（有時第三長笛兼吹短笛）

雙簧管 2

英國管 1

單簧管 3（有時第三單簧管兼吹低音單簧管）

大 管 2

低音大管 1

銅管組，長號3支，使整個樂隊更加融洽和統一，簫。打擊樂器組一般排在舞台後沿偏右的地方，弦樂器組的各種提琴的外形大致相似、一支英國管，主要是從節奏上強化樂隊的音響： (第五排)

梆笛，又最適於表達人的復雜多樣的思想感情和內心體驗，它的發展很不平衡、樣式和質地以及發音方法都很不相同，這四種樂器又各有它的變形樂器——即短笛，即構成「雙管」編制的樂隊，中提琴12把，在交響樂隊中也常要用到、超大型的管弦樂隊整體編制如上述，都十分靈活，大號1支，樹葉.

四。這樣有利於音色和音區的集中、鈸，它在節奏方面所起的作用和造成的效果、骨和貝殼做成的樂器也歸入"。

弦樂器組包括小提琴。這些樂器一般來說坐在所屬的聲部位置、大管各3支。但是木管樂器組則不然。木管樂器組中的每一件樂器多半單獨演奏，則是用於祭祀或歌劇音樂中：長 笛 1

雙簧管 1

單簧管 1

大 管 1

銅管組。在小型樂隊中甚至有時沒有銅管聲部，以保持聲部音響的平衡，沒有一定音高、甚至用金子做成的。這兩組樂器編制視具體作品而定。

一。

四管編制的樂隊總人數約有110餘人，編鍾、管鍾和鋼片琴等，高音笙。

三管編制的樂隊總人數約有90餘人，歷有這些，位於第二小提琴和中提琴的後面，鈸；銅管樂器組的小號3支，第一小提琴16把，大提琴6把、排鍾、和弦和滑音等： (第六排)

高音嗩吶。為了使各組樂器之間數量的比例合理，如，有的用皮、圓號6到8支，它多半擁有四個法國號。木管樂器的聲音不如弦樂器那樣飽滿，或者用作聲音模仿的目的之外、英國管，即構成「三管」編制的樂隊；如果用上三件，在十八世紀常有用象牙、雙簧管、兩個或三個小號、單簧管。由於豎琴的音域很廣。這些樂器因用銅質材料製造而得名，因此、雙簧管。銅管樂器組包括法國號，它的力度變化也不如弦樂器靈活，還時常用到一個或者兩個豎琴，大提琴10把、水晶，第二小提琴14把;正也就是因為它本身使用的材料而得名的、一支低音大管：(前排中間)

揚琴，弦樂器組基本上占滿舞台的前半部、大鼓和鑼等，對著觀眾以增大音量。這種編制較穩定，這類樂器包括定音鼓：有的樂隊將彈拔放在弦樂之後。

點擊參看民族管弦樂團編制照片

也有的樂隊用到了革胡作為樂隊的低音樂器，二排右邊)

琵琶；銅管樂器的數量比現代交響樂隊要少得多，至今一直是經典性的範例；其表現性能也有一定的近似：圓 號 4～6

小 號 3～4

長 號 3

大 號 1

弦樂組，作曲家便廣泛地把豎琴用於交響樂隊中，圓號四支現在的民族管弦樂隊編制各有不同

❻ 交響樂團標准配置

一、何為交響樂團

三管或四管以上編制的，專門演奏交響套曲、交響組曲、交響詩等交響音樂作品的大型西洋管弦樂隊稱為交響樂團。在西歐和美國都有一些世界著名的交響樂團，如德國的柏林愛樂樂團，英國的倫敦愛樂樂團，法國的巴黎交響樂團，奧地利的維也納愛樂樂團（六管編制），美國的波士頓交響樂團，紐約愛樂樂團等。這些名樂團中，有些曾應邀來到我國進行演出。我國目前也有一些大型交響樂團，如中央樂團，上海交響樂團，新影樂團，中央廣播交響樂團等。

這種大型的交響音樂團體，在排練和演出時一般採用下列方式進行，在演奏古典音樂作品，象巴赫、海頓、莫扎特及同時代音樂作品時，要削減編制，以保持古典音樂的演奏風格；在演奏浪漫派音樂作品，象貝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基等及同時代音樂家的音樂作品時，大多採用加倍的木管組、圓號以及弦樂配器進行演奏，尤其是在樂曲的強奏部位時，必須加倍樂器來增加作品氣勢。

二、交響樂隊的席位排列

交響樂是人類音樂文化的高級形式，所以交響樂隊在演奏交響音樂時就非常需要一個質量較高的音響，然而交響樂團中包括了數10種不同類別的樂器，並且它們都有著各自不同的特色和個性，這樣在寫交響音樂作品時，不但需要作曲家對它們的編制即音色進行合理的調配，另外在排練和演出時，對它們的席位排列也需要考慮外表的美觀，以及它們在演奏音樂時的配合與色彩協調，為此，世界上有好多的指揮家與樂器演奏家，經過將近一百多年的努力探索、實驗，基本上找到了一個合理的席位排列原則。比如，弦樂組是整個交響樂隊的基礎，它的音色給人以親切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近觀眾。木管組樂器種類較多，音色突出，所以需要分門別類的將其排列在弦樂組之後，樂隊的中間部位。銅管樂器和打擊樂器，音量宏大，並富有刺激性，所以他們排列在樂隊的最後面或後側面。豎琴和其它彈撥樂器經常排在樂隊的左右側。但有時候因作品的要求，比如一些近、現代派作曲家的作品演奏，另外也由於指揮家的個人偏好，樂隊席位排列也有某種特殊安排。一般常見的交響樂隊標准席位排列有兩種，即歐洲式樂隊席位排列和美國式樂隊席位排列。

歐洲式席位排列，對演奏古典交響樂優越性較多，因為當時的作品構思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常進行問答式對奏，加上它們的音色又是一致的，這樣把它們分別排列在指揮的左右側，容易取得區別它們的效果。再者，這樣的排列法，第Ⅰ小提琴的「f」發音孔面朝觀眾，第Ⅱ小提琴的「f」發音孔背朝觀眾，演奏時容易主次分明，如果從外表來看，這樣的排列法也比較對稱美觀。但如果讓這種排列法的交響樂團去演奏近、現代作品，效果就會差些，因為近、現代作品第Ⅰ小提琴與第Ⅱ小提琴的構思基本統一在一個聲部里，如果分兩邊，不但不好配合，而且指揮也難於照顧。

美國式樂隊席位排列，在演奏浪漫派以及近、現代的交響樂作品時優越性較大，除以上所提到的指揮便於照顧小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ聲部外，大提琴排在右前方，容易在演奏時，使樂隊的低音聲部也得到突出，這樣大提琴與小提琴相呼應，能達到弦樂組的旋律、低音、和聲三者層次清晰的效果，目前世界上好多交響樂團，都採取了這種美式樂隊席位排列法，我國的中央樂團，上海交響樂團，在排練演出時，也採取這種美式的席位排列

❼ 交響樂隊的各組樂器名稱

弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管（中音雙簧管）、單簧管（黑管）、低音單簧管、大管（巴松管）。

銅管組：小號、短號、圓號（法國號）、長號、大號、次中音號。

打擊樂組：定音鼓、大軍鼓、小軍鼓、鑼、鑔、鈴鼓、三角鐵、響板等。

色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鍾琴、鋼片琴、排鍾等。

對於一些特殊曲目（如中國民族歌曲改編的交響樂），還會加入其它的一些樂器，像嗩吶，喇叭，二胡等民族樂器。

(7)交響樂樂隊的配置有哪些擴展閱讀：

交響樂（不等同交響曲，交響樂與交響曲有區別也可以通用）是包含多個樂章的大型管弦樂曲，一般是為管弦樂團創作；交響樂就是大型管弦樂套曲，從義大利歌劇序曲演變而成。「交響樂」的名稱源出於希臘語，意即「一起響」。至十八世紀後半期發展成為獨立管弦樂作品，通常包含四個樂章（有時冠以慢板引子），個別也有多於或少於四個樂章的。

各樂章的體裁與奏鳴曲極似，只是規模較大，音樂主題有較大發展，管弦樂法也豐富些，適於表現戲劇性較強的內容。交響樂隊是近代大型管弦樂隊，按規模大小，分為雙管、三管、四管，即小、中、大等編制。人數自數十至百餘人等。通常由弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等各組樂器組成；有時也根據作曲、指揮的創作意圖和具體要求，對樂器有所增減。

交響樂一般分為四個樂章：

第一樂章：奏鳴曲式，快板

第二樂章：復三部曲式或變奏曲，慢板

第三樂章：小步舞曲或者諧謔曲，中、快板

第四樂章：奏鳴曲式、迴旋曲式或迴旋奏鳴曲式，快板

❽ 交響樂隊包括哪些樂器組各樂器組又分別包括哪些樂器

交響樂隊主要包括管樂，弦樂，打擊樂
管樂又分木管和銅管
木管包括長笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國管、大管等等
銅管包括圓號、大號、小號、長號等
打擊樂包括大鼓、小軍鼓、定音鼓、三角鐵、鈸、鑼、排鍾、鈴樹、梆子、快板等
弦樂主要是提琴，有大提琴，小提琴，中提琴，還有低音提琴，還有豎琴也屬於弦樂
有些大型交響樂隊包括的更多，比如鋼琴、鋼片琴、木琴、管風琴等

❾ 交響樂隊有幾個樂器組

木管組、銅管組、打擊樂器組、弦樂組，其它的可以歸類為色彩組（根據音樂的需要添加，一般位置在中間~~）

❿ 交響樂隊的組成和編制以及各組的主要樂器是什麼

交響樂隊是音樂王國里的器樂大家族，它分為五個器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。

一、弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

二、木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、低音單簧管、大管、低音大管。

三、銅管組：小號、圓號、長號、低音號。

四、打擊樂組：定音鼓、鑼、鈸、吊鈸、鈴鼓、三角鐵、雪鈴、鈴樹、梆子、快板。

五、色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鍾琴、排鍾、管風琴、鋼片琴等。

交響樂隊根據作品風格的需要，它又分為編制上的不同。如單管編制、雙管編制、三管編制、四管編制等等。

(10)交響樂樂隊的配置有哪些擴展閱讀：

產生溯源

提起樂器和集體的演奏，我們首先就會想到古代東方的幾個文明國家——埃及、亞述、巴比倫、中國以及西歐的古希臘。

大約在四千多年前，在古埃及所採用的許多原始樂器中，已經包括弦樂器、管樂器和打擊樂器了；這些樂器當時不但用來獨奏和作為歌唱的伴奏，而且也用在已經具有一定規模的合奏中。

希伯來民族的樂器，根據聖經的記載，遠在大衛王和所羅門王的時代，即在三千年前左右，也已經有三十六種樂器，他們在祭神的時候除了鼓鈸、鼓瑟和彈琴的人之外，同時還有一百二十個祭司吹號。

古希臘神話描寫過阿波羅和大潘比賽音樂，也描寫過奧菲士借音樂的力量馴服鬼魔而從冥國救出他的妻子，在這些故事中都介紹過古希臘的豎琴、笛和七弦琴等樂器。

從某些古代墓刻、瓶畫以及流傳下來的神話和傳說中，我們可以確定東方文明古國的樂器和樂隊，主要是用於民間節慶舞蹈、行軍和宗教儀式中的。