室內樂的配置有哪些

⑴ 室內樂的樂隊編制分類基礎！和常用手法！請盡量詳細！

一提起「錄音棚」這三個字，很多人首先想到的是滿屋令人眼花繚亂的設備、象飛機駕駛艙般密密麻麻的按鈕、碩大無朋的調音台以及它們動輒上萬甚至幾十萬元的天價……是的，「錄音棚」這個詞彙在過去很長一段時間里，是屬於專業人員的，如果沒有強大的經濟基礎，一般的音樂愛好者根本無法涉足。

然而，隨著電腦性能和軟體技術的飛速發展，藉助強大的CPU、大容量內存和海量硬碟，電腦和軟體所能做到的事情越來越多，數字錄音已經再也不是什麼神秘的行業。由於有了軟音源、軟效果器、軟調音台等等強大的軟體和專業音效卡的性能，一台電腦、一個專業音效卡和一支好的話筒便可以構成一套個人數字錄音系統，而且，其性能完全可以媲美那些昂貴的傳統錄音器材。可以說，數字時代已經為每一位音樂愛好者敞開了音樂製作的大門，把錄制自己專輯的夢想變成了現實。

在這篇文章里，就讓我們來打造一個屬於你自己的個人錄音棚！

一．電腦

一般來說，個人的小型音樂工作室里，所有工作都要由電腦來完成。就現在來言，主頻2.4G以上的Pentium4或賽揚處理器就已經足夠了。由於軟效果器在工作的時候，CPU資源佔用時很大的，專業用戶可以選擇主頻3G以上的處理器。

製作音樂，建議自己裝機而不要買品牌機。因為目前品牌機主要是為家用而配置的，其機箱、擴充位、硬碟、內存、音效卡、主板等配置都根本不適合進行專業製作。自己裝機，在配置上可以有更自由的選擇，升級和擴充也很方便。同樣的價格，自己裝機的檔次可以更高一些。在工作室中，一般不考慮使用筆記本電腦或移動PC，因為這類電腦的音效卡等配置更是根本不適合錄音，且升級和擴充都很不方便，工作穩定性也較差。但有人使用筆記本電腦加上外置USB或者火線音效卡用來錄制現場，這另當別論。

很多專業的音樂人使用蘋果電腦來製作音樂。由於市場上的蘋果電腦均為原裝機，操作系統和應用軟體也均為正版，所以系統運行非常穩定。在國內，目前蘋果電腦主要用來運行Protools軟體。這是一個集MIDI製作和音頻編輯系統為一身的數碼音樂工作站系統，功能相當強大且性能非常穩定。筆者工作的錄音棚使用的便是這種Protools蘋果電腦系統。但由於蘋果機價格昂貴，且國內應用軟體較少見，目前一般都是在專業錄音棚里作為運行Protools的專業設備來使用。雖然PC兼容機的性能和穩定性較蘋果機要差些，但其價格低廉，且各種軟體資源十分豐富，所以做為個人錄音棚，我們一般都是使用PC兼容機和Windows操作系統。

目前，市場上有大小兩種電腦機箱。小機箱是為家用而設計的，外觀漂亮，占空間小。但是，它一般只有一個五寸驅動器機位，且必須使用小主板，擴充也很麻煩。用來製作音樂的電腦最好使用擴展位多、散熱好的大機箱。專業用戶可以選擇伺服器專用機箱。

製作音樂的電腦最好使用Intel原裝主板或使用Intel晶元的名牌主板，以保證系統的穩定和兼容性。盡管現在音效卡廠商已經盡可能的使自己的產品能夠兼容威盛主板，但專業音效卡和威盛主板不兼容的現象還是經常發生。

電腦的硬碟要盡量大，因為音頻文件都十分龐大,一分鍾CD音質的音頻數據大約需要10M的硬碟空間。而且，現在新出的音樂軟體也越來越龐大，各種Wav格式的音效片段也相當龐大。所以，如果你打算用電腦進行多軌錄音和音頻編輯甚至視頻處理。購買一個120G以上的硬碟是必需的。建議專業用戶使用200G以上的硬碟陣列。

錄制音頻對內存的要求也很高，原則上越大越好。因為實時軟效果器在工作時，要佔用大量的內存資源。如果內存不夠，系統就無法工作。512M的內存現在已根本不算大,建議專業用戶將內存擴至1G以上。

顯示器和顯卡雖然與錄音沒有什麼直接關系，但考慮到製作音樂要較長時間坐在機器前並聚精會神地盯著屏幕，所以應盡量選擇好一些的顯卡來保證軟體運行的視覺流暢，使用好的顯示器以保護視力和減少輻射。建議使用17寸蔭柵純平或TFT液晶顯示器。建議專業用戶選擇雙頭顯卡，配備雙顯示器，這樣在使用Nuendo等軟體時操作會非常方便。

做為音樂愛好者，目前的主流機型完全足以進行音樂的製作。但是，如果你想以音樂製作為職業，想讓製作出的音樂盡可能更好些，那麼，呵呵——當前速度最快的CPU，最大的硬碟和最大的內存。

二．音效卡

音效卡是電腦中唯一與聲音處理有關的設備，也是最重要的硬體設備之一。錄音時，來自話筒或調音台的音頻信號都是要經過音效卡進入電腦，因此音效卡的質量是至關重要的。我們使用音效卡主要是使用它的音頻處理效果。在錄音時，音效卡上的數模轉換器將來自麥克風的模擬信號變成數字信號，回放時則相反。而音效卡完全暴露在電磁環境惡劣的電腦機箱中，所以音效卡的質量也就很重要。專業的錄音音效卡抗干擾能力很強，有的音頻工作站系統使用昂貴的全外置數模轉換器來徹底將聲音處理晶元與電腦隔開。

目前，集成主板上都已經集成了譬如AC97等板載音效卡。這類音效卡檔次很低，可以通過一些驅動程序來提高AC97的性能使其能夠支持ASIO等指標，用來製作MIDI。但作為錄音來說，其音質、性能就和專業音效卡相差太遠了。一般來講，必須在BIOS設置里將板載的音效卡關掉，另行安裝獨立的音效卡。

我們習慣稱音效卡為「民用卡」和「專業卡」兩種。「民用卡」並不是說就不可以用來錄音，像Sound Blaster Live！這樣的音效卡還是完全可以用來錄音的。但專業音效卡在音質和性能上肯定要超過民用音效卡。目前，個人錄音棚里常用的，性價比較高的音效卡有Emu 1212M、M-Audio AP192、Creamware PulsarII、RME HDSP9632等。但我們應該知道，音效卡是一分錢一分貨，價格從幾十元到幾萬元以上都有，所以我們可以根據自己的經濟情況和製作目的來決定自己的工作室配置。需要注意的是音效卡的進出口數量。如果你需要錄制多人的樂隊，就最好選擇進出口比較多的音效卡。如果你沒有調音台或者專業話放，就必須選擇帶有話放的音效卡。

三．軟體
做為個人錄音棚，本來在硬體設備上就比較簡陋，那麼軟體上絕對不可以落後。一定要使用最先進、最強大的專業音頻軟體。其實，目前流行的音頻軟體都已經完全滿足我們的需求了。比如Nuendo、Sonar、Cubase等，都集MIDI編輯、音頻編輯為一身，還都配備了軟音源以及軟效果器插件。一般我們還需要安裝Waves等效果器插件。你可不要小看這些軟體和效果器插件，可以毫不誇張地說，它們的性能絕不次於那些昂貴的硬體！

四．話筒
我們都知道，話筒是錄音的關鍵。錄音話筒分動圈和電容兩種，在個人錄音棚里，一般都是使用電容話筒。話筒和音效卡一樣，一分錢一分貨。我們只能根據自己的經濟情況和錄音的目的來選擇使用什麼檔次的話筒。一般來說，千元左右的價位上可以選擇RODE NT2或者NT3；3000元價位上可以選擇 AKG C3000，嘿嘿，如果你是大款，可以選擇U87或U89。呵呵~~

五．監聽
首先要說的是，監聽音箱和我們平常的家用的欣賞音箱不是一個概念。監聽的聲音需要毫無修飾。而欣賞用的音箱都是帶有修飾的，就會蒙騙你的耳朵。比如你使用家用的功放和音箱或者電腦多媒體音箱來做監聽混音，在你的音箱上聽著覺得低音夠了，而實際上根本不夠，或者你覺得低音很小，實際上已經大過頭了。所以監聽很重要。只要有可能，最好是選購一對專業的監聽音箱。

但使用民用的多媒體音箱也不是絕對不行。因為畢竟不是每個人都買得起專業監聽。這樣就要求你摸清了你所使用的音箱的脾氣，做到心中有數。比如你知道你的音箱低音比較厚。就讓低音稍小點。另外，藉助頻譜儀軟體，混音的時候就可以很清楚地看到各個頻段的情況。還有就是和耳機進行對比。一隻專業監聽耳機比民用的音箱要好多了。

六．房間
過去的大錄音棚都是很講究聲學原理的，還需要各種各樣的反射板材來製造混響。而現在這根本就不需要了，所有的聲音效果都是在電腦里用軟體來製作的，我們需要的，是拾取沒有任何修飾的「干聲」。所以，我們錄音的房間，要考慮的只有兩個目的：隔音和吸音。

首先是隔音。隔音，就是隔住外來雜音的干擾。比如，你正在錄音，外面的街上卻有個人在大叫「磨剪子來鏘菜刀」，你的心情會如何。呵呵~~如果你的房間不隔音，這聲音就會錄進你的作品裡。

隔音材料，可以使用常用的製作沙發的軟泡沫海綿,它的吸聲不是很理想，隔音效果卻很不錯。當然，錄音室的地點最好還是遠離馬路，另外，錄音室設在高樓上，容易受電波干擾。其實，建造錄音室最理想的地方就是地下室了。現在很多樓房都有地下室，這里是最不容易受外界干擾的了。

吸音,就是吸收外來的和室內反射聲的干擾,提高聲音的純度。因為混響是在電腦里加上的，我們根本就不需要房間里有混響發生。相反，我們還要盡量避免聲音在房間里的反射，保持聲音純凈。吸音材料，可以用棉被和落地的厚窗簾布，地上要鋪地毯。專業一點的，牆上可以貼滿復合材料做成的那種多孔的白色吸音板。不過這樣還是不夠的，錄音棚里並不需要空空的，放一個棉布質地的大沙發，可以起到很好的吸音效果，又可以供歌手休息，一物兩用呢。

你看，個人錄音棚的布置其實就是這么簡單。從前，在音樂工作室里，堆滿了各種昂貴的設備。然而，短短幾年過去，情況卻已是大不相同。那些曾經只有花費巨資才能夠擁有的專業硬體設備，如今隨著計算機運算能力的飛速增長，只需用電腦軟體便可模擬。並且，軟音源、軟采樣器、軟效果器、軟調音台等各種虛擬設備，無論是性能指標還是操作界面的友好程度上，都是傳統硬體設備所望塵莫及的。當然，它們實際能達到的效果除了取決於電腦性能外，還在於音效卡的性能。可以毫不誇張地說，在電腦和音效卡性能如此強大的今天，你可以藉助軟體，在你的個人錄音棚里實現幾年前近百萬身價的設備功能！

⑵ 室內樂樂器有哪些

室內樂是有很多種形式的，二重奏，三重奏四重奏等等。比如弦樂四重奏，這個是兩把小提琴一把中提琴及一把大提琴。鋼琴三重奏，一鋼琴一小提琴一大提琴等等。

⑶ 簡單家庭K歌都需要什麼設備

一、電視機或投影機

盡量選擇解析度高、畫面清晰、運行速度平穩的電視機，操作流暢、觀賞體驗佳。智能投影機也可以投入使用，尺寸根據具體的空間大小及自己想要的效果來測量。

二、點歌機

點歌系統可以通過分體式點歌機和觸摸屏一體機來實現，內置海量歌曲，可以實現多元化點歌。當然用電腦也可以代替，可以根據自己現有的設備或者想要達到的效果來選擇。

三、音響系統

效果器是指通過混響器作用後，聲音變得更加豐滿、寬廣，可以增潤音色和改變音色，產生各種特殊音效，為K歌人的音色增添「色彩」。

四、話筒

挑選話筒的時候，話筒的聲音應清晰、自然、厚實、保真度好、音量大，無「嘯叫」現象，開關動作時沒有雜音，用手接觸話筒時沒有交流聲。材質上，話筒網外表應有防銹塗層，便於長久使用不生銹。

(3)室內樂的配置有哪些擴展閱讀：

簡單家庭K歌選購設備的注意事項：

一、購買時參考官方價格，不要貪圖便宜買到山寨貨。

二、網購收貨時第一時間仔細驗貨，如果發現產品外觀有損壞，生銹，拆卸的跡象，有可能經過翻新的二手貨。

三、查看商家是否有品牌授權證明，是否提供正規發票，售後是否有可靠保障。

⑷ 室內游樂場項目有哪些

國內最大的室內游藝游樂場館世嘉游藝競技場近日落戶上海新世界。世嘉游藝競技場總面積超過12000平方米，場館內共有設備255台（套），其中大型游藝項目有11個。遊客可以盡情享受飛速狂飆的f1、盤旋滑板、極地雪橇等刺激的游樂項目。

⑸ 通常樂隊都需要什麼樂器

樂隊一般吉他、貝斯、鼓、鍵盤、主唱組成。根據音樂需要可增添其他樂器，比如鍵盤，以上配置是重金屬風格較普遍，薩克斯和其他樂器，就偏藍調，方克，流行搖滾等風格了，樂隊方面可以聽聽黑豹，以及Black Metal，KISS，Angra等樂隊，重型比較多。

一、樂器

1、吉他

搖滾樂最主要的樂器。電吉他通過效果器的放大和失真，發出刺耳而嘈雜的聲響，這正是重金屬的主要特徵。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出；當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。

2、貝斯

即低音吉他，是電聲樂隊中不可缺少的樂器，貝司具有穩定和聲的作用。搖滾樂的主要樂器之一，一般是四根弦，有時也有5弦、6弦甚至8弦的貝司。貝司的音高通常比吉他低一個八度，在音樂中主要起到加強低音和配合節奏的作用，有時不細聽根本不會注意到貝司的存在，但如果少了它，樂隊很快就會感覺到音色的單薄和乏力。

3、鼓

之所以用復數形式，是因為搖滾樂用到的drum絕不會只有一件。桶鼓、軍鼓、戰鼓、低音鼓、鑔、鈸等是基本的幾大件。鼓是音樂節奏的主要載體，強勁的鼓手是一個重金屬樂隊所必需的。鼓的表現力很強，通過好的編排，鼓在重金屬音樂中能夠極大地豐富音樂本身，有時僅僅是鼓的節奏變化就能達到令人激動的效果。

4、鍵盤

正統的重金屬樂隊會對這種樂器不屑一顧，尤其是電子琴，他們覺得那簡直的對搖滾樂的褻瀆。不過其實最早的重金屬樂隊，象BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中運用了鍵盤，而DEEP PURPLE則乾脆就有一個專職的鍵盤手，而且歌曲中有大量的鍵盤獨奏。

5、主唱

主唱是樂隊的靈魂，就是那個演出時總喜歡站在最前面擺酷的傢伙。主唱在搖滾樂中的作用是不言而喻的，人聲畢竟是最富有表現力的。不同的嗓音適合於不同類型的音樂。流行金屬需要一種性感和富有磁性的嗓音，死亡金屬需要的是低沉壓迫的嗓音，黑金屬需要的是高亢凄慘的嗓音，前衛金屬需要某種美聲唱法，有一個好的主唱，一支樂隊就成功了一半。

二、樂隊——

1、Black Metal 黑色（黑色重金屬）

代表樂隊：Mayhem（樂隊）

Mayhem，挪威樂隊，1984年組建。是由兩名在校的Venom歌迷組成，他們是吉它手Manheim和貝斯手Necrobutcher,並找到Oystein Aaseth（即Euronymous）來擔任主唱。

2、Glam Metal 華麗

代表樂隊：Kiss

Kiss是一支美國搖滾樂隊，1973年1月在紐約成立。因其樂隊成員獨特的面部黑白裝扮和誇張的舞台服裝而聞名於世，樂隊在20世紀70年代中期至末期，憑借他們精彩紛呈的現場表演，從默默無聞變成赫赫有名。包括1978年的個人專輯在內，KISS樂隊迄今為止已獲贈28張黃金唱片， 是美國搖滾樂史上獲此榮譽最多的一支樂隊。

3、Neo-Classical 新古典

代表樂隊：Angra

Angra這些精英們在1991年聚在一起，經過兩年的准備，他們於1993年創作出了他們的第一張驚世之作《Angels Cry》。良好的古典音樂基礎使得Angra果然不同凡響，專輯的序曲《Unfinished Allegro》取自舒伯特的第八交響曲《未完成》，拉開了一場金屬聖宴的序幕。果然在不到兩星期的時間內，《Angels Cry》不但在銷量上創造了佳績，更是受到了評論界的一致好評。

⑹ 室內樂到底由哪些樂器組成

奏鳴曲是一種專為某種樂器而寫的音樂。以往主要演奏，奏鳴曲，如今選用的題材廣泛，曲式也較自由。屬於室內樂范疇。其主要樂曲形式和樂器演奏方式如下：

1、鋼琴三重奏Piano trio(英)： 樂曲體裁或演奏形式之一。 由鋼琴、小提琴、大提琴組成。
2、除了鋼琴奏鳴曲以外，大多數的奏鳴曲都有鋼琴伴奏，但也有巴羅克時期的三重奏鳴曲(TrioSonata)是為三件樂器而寫的(其實是四人合奏的，但伴奏者不算在內)。
3、Rondo:迴旋曲。古典時期一種節奏輕快的曲式。其中的主要樂段會與其他樂段輪替出現。迴旋曲大多出現於協奏曲或奏鳴曲的終結樂章，但也會獨立樂曲的形式出現。

⑺ 什麼是室內樂最常見的形式有哪些

1、室內樂

室內樂(Chamber music)，原意是指在房間內演奏的「家庭式」的音樂，後引申為在比較小的場所演奏的音樂。現在指由一件或幾件樂器演奏的小型器樂曲，主要指重奏曲和小型器樂合奏曲，區別於大型管弦樂。

2、形式

按聲部或人數的多寡，室內樂可分為二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多種演奏形式。因所用樂器種類不同，室內樂又有單純弦樂器演奏的重奏和弦樂器與鋼琴、管樂器等混合演奏的重奏之別。

弦樂四重奏是室內樂的重要形式，由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各1件組成；弦樂三重奏由小提琴、中提琴、大提琴各1件組成；而弦樂五重奏則由第一小提琴、第二小提琴、中提琴（2或1）、大提琴（1或2）組成。

通常所稱鋼琴三重奏、鋼琴四重奏、鋼琴五重奏等，系指2件、3件或4件弦樂器與鋼琴重奏的形式。如鋼琴五重奏則由鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴組成。亦有由管樂器與弦樂器演奏者，如W.A.莫扎特所作由雙簧管、小提琴、中提琴、大提琴演奏的 《F大調四重奏》 。

(7)室內樂的配置有哪些擴展閱讀：

室內樂的優點：

室內樂比起交響樂不會過於宏大，深刻，因而不會聽著太累，比起獨奏音樂又有豐富的音色與樂思，很適合當代人的生活節奏。

室內樂重奏曲可以是為同一種類樂器寫的，如弦樂重奏、木管重奏等；也可以是為不同種類樂器而寫的，如有鋼琴參加的重奏稱為鋼琴重奏。

室內樂是一個認識各種樂器的好機會。因為當你看交響樂的時候，因為台上的人太多，除了指揮是真正站在明顯的不得了的位置以外，其他聲部的樂器要麼離你很遠，要麼被前面的人擋住了視線。