小調曲子結束時怎麼配置更常見

1. 小調歌曲配和弦規律，要詳鈿一點。

配的要陰暗一些，盡量採用小三度的和弦。基本接級還是和大調一樣，一級am，四級dm，五級em，只是改為小三度和弦就好了

2. 音階怎麼配和弦a小調音階怎麼配和弦，就是每個音配哪個

摘要 決定調性

3. 自然小調式作品的結束音大多為什麼音

主音。
例如，a自然小調的曲子主音是A，曲子一般結束在A上。再例如，降b自然小調的曲子主音是降B，曲子一般結束在降B上。

4. 怎麼為一首歌配和弦伴奏

1、決定調性

一首歌曲首先要分清是大調還是小調。一般大調的曲子多以135其中的某一音開始，也多以15其中的某一音結束；小調歌曲則以36開始，以6作結束。因此，如果一首歌曲結束在主音1上它多半是大調，結束在主音6上它多半是小調。

但如果歌曲的結束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中調性的傾向。旋律中經常出現135這些音，則可斷定為大調；經常出現613這些音，則可斷定為小調。

2、列出選定調式的基本和弦：確定了你要使用的編配調式，就知道你應該用到哪些和弦了。後面的實例是以G調來編配的，這里就以G調為例，看下圖G調常用基本和弦。

1-6級和弦的構成音，根據這個配和弦，歌曲簡譜的每一小節裡面哪些音符多的就用對應的和弦配上去試一試。

上面的G調6個級最基本的三和弦，還有其他變化色彩的和弦也可以使用，比如常用的7和弦。第一級G有時會使用Gmaj7,其他的Am(Am7)、Bm(Bm7)、C（Cmaj7)、第5級的D就是（D7)、Em(Em7)，根據具體的效果選擇使用。

(4)小調曲子結束時怎麼配置更常見擴展閱讀

1、和弦中的各音之間是一般三度關系，但也有不按三度關系的。不同的和弦具有不同的色彩屬性，可以達到不同的聲音效果，這使得和弦的配置成為音樂理論中十分重要的一項內容。和弦一般是三和弦，其從低到高三個音分別稱為根音、三音、五音。如果是七和弦的話，就多了個七音。

2、一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度進行時為良好進行，而順行三五七為不良進行，在初配好的和弦基礎上有必要利用音階上各級和弦的功能尋找代理和弦再度美化和弦。

3、一首歌曲首先要分清是大調還是小調。一般大調的曲子多以135其中的某一音開始，也多以15其中的某一音結束；小調歌曲則以36開始，以6作結束。因此，如果一首歌曲結束在主音1上它多半是大調，結束在主音6上它多半是小調。但如果歌曲的結束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中調性的傾向。

5. 流行歌曲編曲時,吉他A小調常用的和弦一般怎樣進行

在a小調音階中，低音7和1是半音關系，3和4是半音關系，其餘都是全音關系。在吉他指板上面，兩個品位之間都是半音關系，中間隔著一個品為是全音關系。

1、以C（也就是1）為根音。由C、E、G（也就是1．3．5．）三音按照三度音程關系排列而構成的大三和弦，在C大調中稱為1級（也就是主和弦）；在a小調中稱為3級（也就是副主和弦）。

指法：用左手的食指按2弦的第一品；中指按4弦的四弦的第二品；無名指按6弦的第三品；小指按5弦的第三品。

2、以F（也就是4）為根音，由F、A、C（也就是461）三音按照三度音程關系排列而構成的大三和弦，在C大調中稱為4級也就是下屬和弦，在a小調中稱為6級也就是副下屬和弦。

指法：用左手的食指按1－6弦的第一品；中指按3弦的第二品；無名指按5弦的第三品；小指按4弦的第三品。

(5)小調曲子結束時怎麼配置更常見擴展閱讀：

吉他常用的和弦：

1、Em和弦

中指放在5弦的第二品上，無名指放在4弦的第二品上。

2、D和弦

食指放在3弦的第二品上，中指放在1弦的第二品上，無名指放在2弦的第三品上。

3、C和弦

食指放在2弦的第一品上，中指放在4弦的第二品上，無名指放在5弦的第三品上。

4、G和弦

食指放在5弦的第二品上，中指放在6弦的第三品上，無名指放在1弦的第三品上。

6. 小調鋼琴曲配和弦有哪些方法

和弦配置的基本方法
一、確定調式調性，把握歌曲基本情緒.
拿到一首歌曲，首先從頭到尾看一遍，把它唱會（不要告訴我你不識譜！）。當然，如果你已經會唱這首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什麼調，是不是在你的音域范圍之內，如果不是，將它調整到適合你自己的調，從而確定歌曲的調性，即是C調呢還是G調呢或者其它什麼調，這是最基本的工作；然後，看看歌曲是大調式的還是小調式的，全曲的情緒是溫柔委婉的，還是高亢激烈的。這樣，你對全曲就有了一個大概的印象.
二、配好樂句的開始和中止、半中止處
接著來看歌曲的開始和終止。開始和終止處一般應配上主和弦，因為主和弦最穩定，可以起到明確的開始、結束作用。比如C大調應配C和弦，A小調應配Am和弦。然後來看每個樂句的起始和終止處。一個樂句可以是完整的一句歌詞，也可以是情緒的一個小段，我們完全可以將其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的開始和結束處要有較為明確的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，這種表示應比整首歌曲的起、止處稍弱，所以可以配一些半終止式的和弦，即前面講過的副和弦，當然配主和弦也是可以的。這樣，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、確定每小節主要音，配上相應和弦
下面從歌曲的第一小節開始，看看該小節裡面哪幾個音最多，哪幾個音的時值最長，找出含有這幾音最多的和弦作為該小節的和弦。比如對歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小節：|1756--|該小節1和6的點了音數的一半，且加起來的時值最長，那麼1和6是主要音，如果是C調的話，則可以配上Am和弦：6、1、3，即A小調的主和弦。
要說明的一點時，確定和弦是，時值的長度要優先於音數的多少，這個道理是顯面易見的。比如這樣一個小節：|1--75|，7和5佔了兩個音，是否該配G和弦：5、7、2呢？不是的，因為從時值上看仍然是1佔得時間長，所以應配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照這個基本原則可以初步為所有小節確定和弦.

7. 小調歌曲是用六級和弦613結束，那它前面通常用幾級和弦比較好

更正一下：在簡譜里,小調的613是主和弦。 它是小調樂曲最後結束使用的和弦，在它之前通常安排屬和弦3#57、或屬七和弦3#572，讓和聲在最後從緊張走向解決（這在和聲學里稱為「正格終止」）， 這是和聲進行的一般規律。
不過也有例外：如從下屬和弦（246)解決到主和弦613（這在和聲學里稱為「變格終止」），這時曲終音樂情緒的變化則緩和平靜得多。 當然，這種情緒會體現在當時的旋律骨幹音246上（而不會是屬和弦的3#57）
和弦之間的連接進行，都具有不同強弱的和聲力度（也叫作和聲張力），應當根據樂（歌）曲當時的情緒變化、以及音樂發展的趨勢，去選擇與之相適應的和弦連接。還是建議你學學基本的和聲知識、以及有關伴奏編配書籍里涉及和聲方面的知識。

8. 小調歌曲怎麼配和弦

配和弦方法：

1、四度傾向性

從小調上講，和弦之間是有傾向關系的，主和弦傾向於下屬和弦，屬和弦傾向行主和弦。仍以C調為例，C傾向於F，G傾向C，那麼在和弦配置中我們可以採用C--F，G--C的聯接，這種進行是很順的，聽起來很舒服。其本質原因是由於根音的傾向性。C的根音是1，F的根音是4，二者是純四度關系，1傾向4，則C傾向F。可以這么說，所有和弦都傾向以其根音上方純四度為根音的那個和弦。那麼規律性就馬上出來了：A--D，E7--A，A7--D等等。

2、三度傾向性

正是和弦間的這種傾向性，以及傾向性的強弱的不同使的歌曲的和弦編配有了起伏的變化，使的曲子的和弦行進體現出運動性，不致於單調。需要說明的是傾向性並不是絕對的，在具體編配中往往有打破規律的做法，這要視具體情況而定。

3、和弦配小調基本體系

小調中的C大調的和弦體系是以C和弦、G和弦、F和弦為主要骨架的，這三個和弦就可以完成對C大調調歌曲的主要支撐，其中C為主和弦，G為屬和弦，F為下屬和弦；同樣，Am和弦、Em和弦和Dm三個弦構成了A小調的和弦骨架。對於一首歌曲而言，僅用這三個和弦就完全可承擔全部的和弦編配任務。

(8)小調曲子結束時怎麼配置更常見擴展閱讀：

1、和弦中的各音之間是一般三度關系，但也有不按三度關系的。不同的和弦具有不同的色彩屬性，可以達到不同的聲音效果，這使得和弦的配置成為音樂理論中十分重要的一項內容。和弦一般是三和弦，其從低到高三個音分別稱為根音、三音、五音。如果是七和弦的話，就多了個七音。

2、一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度進行時為良好進行，而順行三五七為不良進行，在初配好的和弦基礎上有必要利用音階上各級和弦的功能尋找代理和弦再度美化和弦。

3、一首歌曲首先要分清是大調還是小調。一般大調的曲子多以135其中的某一音開始，也多以15其中的某一音結束；小調歌曲則以36開始，以6作結束。因此，如果一首歌曲結束在主音1上它多半是大調，結束在主音6上它多半是小調。但如果歌曲的結束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中調性的傾向。

9. 和弦是怎樣配上歌曲的調

這不是幾句話就能說清楚的，建議樓主多彈些東西，同時學習一下基本的樂理、和聲知識，然後就是多聽、多分析，慢慢積累。在理論的學習中如果遇到問題可以在網路發消息問我，能幫上忙盡量幫！
附：
【轉】
吉他的編配是很深奧的學問。各人的經驗、技巧、樂感不同，編配出來的東西相差很多。建議還是多彈好的原版譜集。基本的方法：
1.確定歌曲的調式。以1、3、5其中一個音開始並結束在1音或5音上的是大調，以3或6開頭並結束在6音上的是小調。大調歌曲主要配大調和弦；小調歌曲主要配小調和弦。
2.歌曲的開頭和結尾應配主和弦。大調為C，小調為Am。
3.終止前的一個小節配屬七和弦或屬和弦。大調為G7，或G，小調為E7或Em。
4.屬七和弦前應配下屬和弦。C → F → G7 → C。
5.然後再為每小節配和弦。小節中的音明顯傾向於某一和弦就配上該和弦。
6.如果小節中的音對任何和弦的傾向性都不明顯的，就應以重拍上的音或時值較長的音為准。
7.考慮和弦進行是否合理。三度、四度、五度、六度連接是良好進行，二度、七度為不良進行。
8.用代理和弦美化和聲。
流行音樂的特點：
一、和弦進行程式化
1.C → F → G → C
2.C → Am → F → G → C
3.C → Am → Dm → G → C
4.C → Dm → G → C
5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
6.C → Em → Am → Dm → G → C

二、和聲配置圍繞旋律為中心，允許反常的和聲序進和聲部進行。

三、大量使用爵士味和聲。
使用七和弦、六和弦、增和弦、減七和弦以及各種高疊置的九和弦、十一和弦、十三和弦，這些和弦的運用使和音變得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中除了開始和終止用主和弦外，其他和弦完全可以全部變成七和弦。

還可以用一些低聲部的半音下行和高音聲部下行來編配和弦。

四、重視和弦色彩的變化
如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。運用掛四和弦、九和弦、七減五和弦、大七和弦。